The Late Blog

This blog isn’t just “late” it’s positively “well overdue” you may have even thought there was never going to be another Camera Club Blog.  My apologize, the time just slipped away but I’m back and we are now about to catch up on so many Camera Club events it will blow your mind and for that reason I will keep the blarney short and wow you with the photo’s.  We went from photographing bubbles to trying our hand at making food look good enough to eat and using our imagination in the process.  As usual I had practiced at home and produced these shots that I hoped  would    inspire the group.                              It was amusing to watch the positions the group got themselves into to take their photo’s.                                                                                                                                  True to form Nicole came up trumps with these collages she photographed at home, she has created a theme of colour  which runs throughout each collection and her attention to detail shows in the finished  results.


Nicole took her camera to the Venetian Carnival in Etaules and combined her photographs into this collage.  More of Nicole’s photo’s from the carnival can be seen in the Camera Club Gallery.                                                                                                                                                                                                                                                                                                       After the success of the first boat trip from Mornac Daniel proposed a second one, this time instead of a morning trip to capture the sunrise we had a late afternoon trip to view the sunset and there would be food!  We were a group of twenty and we had 5 large seafood platters to enjoy along with a choice of white 
or rosé wine.                       Daniel you surpassed yourself.  Unlike on our first boat trip the weather was especially kind to us and the sky remained clear and bright so that when we had finished eating we took up our camera’s and got down to the business in hand.  This is Yannick leaning precariously over the side of the boat to take aim.  The views were worth it and although we did arrive back at the port just before sunset we all agreed we had had a most enjoyable evening on the water.   And this is how much food was left at the end of the trip!                                                                                                                                                                                            Two months later we were out on another field trip, this time on dry land at the beautiful private gardens in Burie; pictured here.  There was so much to see and so many photographic  opportunities that there was no excuse not to use every setting on the camera!                                                                           This group of three photo’s show how Carol progressed her way through the ISO settings to finally achieve the photo she was after.                         Each photo was taken in the Manual mode  with a F stop of F/8 and an     exposure time of 1/500 but the first image has an ISO setting of 3200, the second image has an ISO setting of 1600 and the final image is ISO 800.  The more we experiment with our camera’s and the settings the more confident we shall become and more likely to get the shots we want quicker.                                                                                                               With so much space and so much to photograph it was an ideal setting to have fun with our camera’s and get them off “Auto”.  These photo’s were also taken by Carol of her fellow photographers doing their “thing”.  This is Jan about to be swallowed up by a giant cherry tree and Mike getting down to ground level to photograph the tiniest wild orchid we had ever seen, it had to be marked by a stick in the lawn so it wouldn’t get trodden on.  I look forward to sharing more photographs from both Camera Club  field trips but in the mean-time here are a few more from Carol                                                                               and this            stunning one from Mike who says he has also made a video of his photo’s taken in the garden which we can view at one of our Autumn meetings.                         Nicole submitted several beautiful collages which I was hard put to pick from, here are three, please view the others in the Camera Club Gallery.                                                                                                                         And finally some photo’s that were shown at the last meeting we had at the Château before our summer break.  The first group of three are from Yannick of an unusual church she visited in Paris called Notre  Dame  du Travail.                                                                             More of   Yannicks photographs of this church can be seen in the Camera Club Gallery.                                                                                                       A topic that “crops” up every now and again is how best to “crop” your photo’s and a good example of this was shown in a photograph by Veronica taken of a tree in bloom in her garden but she was worried that the red pot distracted from the tree.  We all felt that the red pot was a good contrast and that cropping away the lower part of the photo to take out the fence made for a more interesting photo, I hope you agree.                                                                               Veronica also took this charming photo.

Our next meeting will be on Monday 11 September at 2.30pm at the Château in Saujon.  Richard and I look forward to seeing as many of you there that can make it, we also look forward to seeing your Summer photo’s!

Ce blog n’est pas seulement “en retard”, il est positivement “bien en retard”, vous avez même pensé qu’il n’y aurait jamais un autre Blog de Camera Club. Je m’excuse, le temps a dépassé, mais je suis de retour et nous sommes sur le point de rattraper tant d’événements de Camera Club qu’il va vous faire sauter l’esprit et pour cette raison, j’essaierai d’écrire moins et de montrer plus de photos.

Nous sommes allés de photographier des bulles pour essayer de faire en sorte que la nourriture soit assez bonne pour manger et utiliser notre imagination dans le processus. Comme d’habitude, j’avais pratiqué à la maison et j’ai produit ces photo’s que j’espérais inspirer le groupe.

                                                                              C’était amusant de regarder les positions dans lesquelles le groupe s’était engagé à prendre ses photos.

Comme on pouvait s’y attendre, Nicole a subi des succès avec ces collages qu’elle a photographiés à la maison, elle a créé un thème de couleur qui traverse chaque collection et son attention aux détails montre dans les résultats finis.

Nous avions parlé avant de transformer une photographie unique en images variées en utilisant des programmes tels que Photoshop et Pisassa, voici quelques-uns que j’ai fait à la maison.

C’est la photo originale.

                                           Cette photo a été transformée à l’aide de Photoshop et l’effet s’appelle “en plastique”.                                                                                                                                                              J’ai également utilisé Photoshop pour créer cette image qui s’appelle “edge”

Nicole a pris son appareil photo au carnaval vénitien à Etaules et a combiné ses photographies dans ce collage. Plus de photos de Nicole du carnaval peuvent être vues dans Camera Club Gallery.                                                                                                                                                           Après le succès du premier voyage en bateau de Mornac Daniel, il a proposé un deuxième, cette fois au lieu d’un voyage du matin pour capturer le lever du soleil, nous avons passé un voyage en fin d’après-midi pour voir le coucher de soleil et il y aurait de la nourriture! Nous étions un groupe de vingt et nous avons eu 5 grands plateaux de fruits de mer pour profiter avec un choix de vin blanc ou rosé.

Daniel vous avez dépassé vous-même. Contrairement à notre premier voyage en bateau, le temps a été particulièrement gentil avec nous et le ciel est resté clair et brillant, de sorte que lorsque nous avons fini de manger, nous avons pris nos caméras et sommes arrivés à l’affaire en main.  C’est Yannick qui s’appuie précairement sur le bord du bateau pour viser. Les points de vue en valaient la peine et même si nous sommes arrivés au port juste avant le coucher du soleil, nous avons tous convenu que nous avions eu une soirée très agréable sur l’eau. Et c’est la quantité de nourriture restée à la fin du voyage!

Deux mois plus tard, nous étions sortis d’une autre excursion, cette fois sur un terrain sec aux jolis jardins privés  à Burie; Photo ici. Il y avait tellement de choses à voir et tant de possibilités photographiques qu’il n’y avait aucune excuse pour ne pas utiliser tous les paramètres de la caméra!                                                                                   Ce groupe de trois photos montre comment Carol a progressé dans les paramètres ISO pour finalement atteindre la photo qu’elle avait suivie. Chaque photo a été prise en mode manuel avec une étape F de F / 8 et un temps d’exposition de 1/500, mais la première image a un paramètre ISO de 3200, la deuxième image a un réglage ISO de 1600 et l’image finale est ISO 800.

Plus nous expérimentons les réglages de notre caméra et plus nous serons plus confiants et nous aurons plus de chances d’obtenir les photos que nous souhaitons plus vite.

Avec tant d’espace et tant de photographies, c’était un cadre idéal pour s’amuser avec nos caméras et les désactiver “Auto”. Ces photos ont également été prises par Carol de ses collègues photographes qui font leur «chose».  Il s’agit d’Jan à propos d’être englouti par un cerisier géant et Mike descendant au niveau du sol pour photographier la plus petite orchidée sauvage que nous avions jamais vu, il fallait marquer par un bâton dans la pelouse, de sorte qu’il ne serait pas pis sur .

Je suis impatient de partager plus de photos des deux campagnes de Camera Club, mais dans le temps moyen, il y a encore quelques autres de  Carol                                        et ce superbe Mike qui dit qu’il a également fait une vidéo de sa photo prise dans le jardin que nous Peut voir lors de l’une de nos réunions d’automne.

Nicole a soumis plusieurs beaux collages auxquels j’ai été difficilement choisi, voici trois, veuillez voir les autres dans Camera Club Gallery.

Et enfin, des photos qui ont été montrées lors de la dernière réunion que

nous avions au Château avant notre pause estivale. Le premier groupe de trois proviennent de Yannick d’une église inhabituelle qu’elle a visité à Paris appelée Notre Dame du Travail.

Plus de photographies de Yannicks de cette église peuvent être vues dans Camera Club Gallery.

Un sujet qui se poser de temps en temps est la meilleure façon de «recadrer» vos photos et un bon exemple de cela a été montré dans une photo de Veronica prise d’un arbre en fleurs dans son jardin mais elle craignait que le pot rouge Distrait de l’arbre. Nous avons tous estimé que le pot rouge était un bon contraste et que, en recourant la partie inférieure de la photo, sortez la clôture pour une photo plus intéressante, j’espère que vous êtes d’accord.                                                                                         Veronica a également pris cette photo charmante.


Notre prochaine réunion aura lieu le lundi 11 septembre à 14h30 au Château de Saujon. Richard et j’ai hâte de voir autant d’entre vous là-bas qui peut le faire, nous espérons également voir vos photos d’été!

Forever blowing bubbles

  We are a determined lot at the Camera Club, despite the usual route to our meeting place being barred from us and that Daniel had to manage the deviation on crutches we found our way to the hall and got on with the matter in hand.  Basically to view each others photo’s and then to play with some water and washing up liquid!
We were all eager to see Denise’s photo’s as she has been globe trotting again and we wanted to share her experiences through her photographs.  We started in New York and a view of the Brooklyn Bridge with the Freedom Tower behind it.  Then this photo taken from the top of the Empire State Building with the Statue of Liberty clearly visible in the harbour.  Denise changed this photo into a black and white one but Monica felt the image could be altered in many different and imaginative ways so we set Denise the challenge to do so.  We look forward to seeing the results at our next meeting.  I think this is something we could carry on with, so watch out, you could be next!  Then we were off to Grand Cayman where Denise took this stunning photo of a green lizard she saw in the grounds of Pedro St James Castle.  We all loved the green lizard but felt it could have been cropped closer to the head to show more detail, only a minor point but it is always good to get constructive feedback from others.  This photo was also taken from the grounds of Pedro St James Castle, Denise loved the contrast not only of the colours in the water but the way the sea goes from choppy to perfectly smooth before it breaks onto the rocks.   Passports ready, we are off to a disused rail track at Gatun Lock in Panama, the canal to be exact where Denise photographed this group of playful Coati (part of the Raccoon family).  Now it’s one thing to photograph a sunbathing lizard or vast cityscapes but try photographing a hummingbird in flight.  Denise was enjoying “high tea” in an old colonial/plantation house in Falmouth, Jamaica when these two hummingbirds decided to join her.  Well done Denise and thank you for taking us around the world!  As Denise had been away for a while we had not seen her photo’s from the boat trip we took back in November.  Given the limited space on the boat for moving around Denise said she settled on just taking one type of shot, reflections.  I have read in photographic journals that this is a very good idea as you never have the correct lens fitted when a particular scene presents itself but if you go with a task in mind you and your equipment are already focused on that and you can save yourself a lot of time and disappointment.  Denise came to this decision because every time she tried to take a photo of a bird it flew away, they tend to do that but Yannick had rather a cunning plan to capture these photo’s of seagulls in Paris.                 Due to the long cold spell this winter the birds were very hungry so Yannick soaked some bread and took it with her to the Canal Saint Martin and bribed the birds to pose for her.  For this photo Yannick used F7.1, 1/160 sec and ISO -800.  More of Yannick’s photo’s can be seen in the Camera Club Gallery.  So far a lot of photographic techniques have been displayed but Antoine offered us a view of another very important one, the “golden hour” use of natural light.  This photograph is of Saint Jame’s Tower in Paris and the warmth of the late afternoon sun softens the architecture.  The same can be seen in this view of Notre Dame and this one of Saint Louis island.  Beautiful images made more so by the use of complementary lighting.                                                                          Carol showed us a couple of photo’s from the last meeting where Richard had erected his portable studio and encouraged us to experiment with our cameras’ settings she also took this photo using the Bokeh style which she says she will be using for this years Christmas cards, please don’t let’s talk about Christmas in February!                                                                                                         Nicole took her grandson to the zoo at La Palmyre and “captured” these impressive shots.                                                                                                                           We liked the framing on this one.                                                                                 Veronica could not be with us for the meeting as she is currently in Portugal but she did give me permission to  show this photograph to the group that she had taken a few days earlier.  Richard will also be pleased to hear that she is reading her cameras’ manual and is finding it “very interesting”.     Bruce, although residing now in the UK still takes a very keen interest in the Camera Club that he founded and it is always good to see what he is currently working on. Rembrandting has long been a passion of Bruce’s and examples of this can be seen in the Camera Club Gallery under “Bruce”and in previous blogs.  This time he has been working on depicting the “Three Graces”, youth/beauty, mirth and elegance.  Bruce says it took three days in post production to achieve the final image; an exercise in patience as well I think.   You can see that he has used the same model for each “Grace” then combined the three photo’s into one and then put them into the forest photo.  Looking forward to seeing what he comes up with next.   All this and we haven’t had coffee yet!  Before I let the group free for refreshments I ran through a presentation of what we would be doing in the second half of the meeting and pretty much that would be playing with water, oil and washing up liquid.  I had been researching the techniques on You Tube and practicing at home, not perfecting the technique I’m afraid to say but with more practice and then even more practice I hope to produce some interesting images.  I was pleased to see the group getting down to the task and trying each of the experiments.  Here Denise and Dave are photographing bubbles in a glass dish with colour paper underneath.  A straw is a vital part of this procedure and here are the results of Denise’s experiment with this technique.                                 This one involves a cd, a water dropper and a torch or natural light.  The effects can be amazing, these are a couple I took at home.                       Dave worked on capturing oil on water, we look forward to seeing his photo’s at the next meeting but to give you an idea of what we were hoping to shot here are a couple more of mine that I had taken at home.  The “set up” photo shows yellow and orange paper under the dish but for the “bubble” photo’s I had used blue and green paper under the dish.  Cropping is unavoidable even with a macro lens so you need to study your photographs on your computer and find the most interesting section(s) to crop into.  For the center photograph I used F13, exposure time of 2 seconds and the ISO setting was -200. I feel certain I was in A mode.                       Here are some photographs Nicole took at the meeting, she also got some colourful abstract shots too.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                  The hardest technique was trying to photograph a film of soap.  To start with you need a shallow dish to put the washing up liquid in and this needs to be mixed with as many drops of glycerine it takes to make a loose liquid (the glycerine gives the bubble strength).  You need a loop on a stand and the easiest way to achieve this is to re-shape a wire coat hanger, a torch or any other light source but be careful of unwanted reflections.  It’s hard enough getting the correct angle of light and setting your camera up in just the right position and then just when you are ready to take the shot the bubble bursts but getting the soapy film onto the ring in the first place is an art in itself as Antoine found out very quickly.              Here are some I took at home and I hope I will be able to show you what Antoine and the other’s in the group managed to capture in the next blog.                                                                         For this image the settings were F2.8, ss 1.6 the iso was -1600 and I used a small torch to light through the soapy film.   As I round up this blog I’d like to thank all the members who after each session are so helpful in not only making sure we leave the hall clean and tidy but help with carrying all the equipment out to the car, it is very much appreciated.  The next Camera Club meeting is on Monday 13th March at the Château in Saujon; Richard and I look forward to seeing as many of you there as can make it but if you can’t you can always email me any photo’s you would like to share with the group.  The header photo is by Denise.

Nous sommes un groupe déterminé au Club de la caméra, malgré l’itinéraire habituel à notre lieu de réunion étant barré de nous et que Daniel a dû gérer le deviation sur les béquilles nous avons trouvé notre chemin à la salle et a obtenu avec la question en main. Fondamentalement pour voir les uns les autres photo et puis de jouer avec de l’eau et de la produit pour la vaisselle!                                    Nous étions tous impatients de voir la photo de Denise comme elle a été globe trotting à nouveau et nous voulions partager ses expériences à travers ses photos. Nous avons commencé à New York et une vue du pont de Brooklyn avec la Tour de Freedom derrière elle. Puis cette photo prise du haut de l’Empire State Building avec la Statue de la Liberté clairement visible dans le port.  Denise a changé cette photo en noir et blanc, mais Monica a senti l’image pourrait être modifiée de différentes façons différentes et imaginatives, nous avons mis Denise le défi de le faire. Nous attendons avec intérêt les résultats à notre prochaine réunion. Je pense que c’est quelque chose que nous pourrions continuer, alors attention, vous pourriez être la prochaine!                      Puis nous sommes allés à Grand Cayman où Denise a pris cette photo étonnante d’un lézard vert qu’elle a vu dans les motifs de Pedro St James Castle. Nous avons tous adoré le lézard vert, mais il a senti qu’il aurait pu être recadrer plus près de la tête pour montrer plus de détails, seulement un point mineur, mais il est toujours bon d’obtenir des commentaires constructifs des autres.  Cette photo a également été prise à partir des motifs de Pedro St James Castle, Denise aimé le contraste non seulement des couleurs dans l’eau, mais la façon dont la mer va de clapoteux à parfaitement lisse avant de se briser sur les rochers. Passports prêts, nous sommes à une voie ferrée désaffectée à Gatun Lock au Panama, le canal pour être exact où Denise photographié ce groupe de Coati ludique (une partie de la famille Raccoon).  Maintenant, c’est une chose de photographier un lézard sunbathing ou vastes cityscapes mais essayez de photographier un colibri en vol. Denise jouissait d’un «thé de haut» dans une vieille maison coloniale / plantation à Falmouth, en Jamaïque, lorsque ces deux colibris ont décidé de la rejoindre. Bien fait Denise et merci de nous avoir emmenés autour le monde! Comme Denise avait été absent pendant un moment nous n’avions pas vu sa photo de la promenade en bateau que nous avons en novembre.   Compte tenu de l’espace limité sur le bateau pour se déplacer Denise dit qu’elle s’est contentée de prendre un seul type de photograph, des réflexions. J’ai lu dans des journaux photographiques que c’est une très bonne idée car vous n’avez jamais la lentille correcte montée quand une scène particulière se présente, mais si vous allez avec une tâche à l’esprit vous et votre équipement sont déjà concentrés sur cela et vous pouvez vous sauver beaucoup de temps et de déception.  Denise est venue à cette décision parce que chaque fois qu’elle essayait de prendre une photo d’un oiseau il s’envola, ils ont tendance à le faire, mais Yannick avait plutôt un plan astucieux pour capturer ces photos de mouettes à Paris.      En raison de la longue période de froid cet hiver, les oiseaux ont eu très faim, alors Yannick a trempé du pain et l’a emmené avec elle au Canal Saint-Martin et a soudoyé les oiseaux pour lui poser. Pour cette photo Yannick utilisé F7.1, 1/160 sec et ISO -800.    Plus de photos de Yannick peuvent être vues dans la galerie de club d’appareil-photo. Jusqu’ici beaucoup de techniques photographiques ont été exposées mais Antoine nous a offert une vue d’un autre très important, “l’heure d’or” utilisation de la lumière naturelle.   Cette photo est de Saint Jame’s Tower à Paris et la chaleur du soleil de fin d’après-midi adoucit l’architecture. Le même peut être vu dans cette vue de Notre Dame et celle de l’île de Saint Louis. De belles images rendues plus par l’utilisation de l’éclairage complémentaire.                                                                                     Carol C nous a montré quelques photos de la dernière réunion où Richard avait érigé son studio portable et nous a encouragés à expérimenter avec les réglages de nos caméras, elle a également pris cette photo en utilisant le style Bokeh qu’elle dit qu’elle utilisera pour cette année des cartes de Noël , S’il vous plaît ne parlons pas de Noël en Février!                                                                              Nicole a emmené son petit-fils au zoo de La Palmyre et a “capturé” ces tirs impressionnants. Nous avons aimé l’encadrement sur celui-ci.                                                                                                                                                                                                                           Veronica ne pouvait pas être avec nous pour la réunion car elle est actuellement au Portugal, mais elle m’a donné la permission de montrer cette photo au groupe qu’elle avait pris quelques jours plus tôt. Richard sera également heureux d’apprendre qu’elle lit le manuel de ses caméras et qu’elle le trouve «très intéressant».                         Bruce, bien que résidant maintenant au Royaume-Uni prend toujours un intérêt très vif dans le club de caméra qu’il a fondé et il est toujours bon de voir ce qu’il travaille actuellement dessus. Rembrandting a longtemps été une passion de Bruce et des exemples de cela peut être vu dans la galerie de club de caméra sous “Bruce” et dans les blogs précédents.   Cette fois, il a travaillé sur la représentation des «Trois Grâces», jeunesse / beauté, joie et élégance. Bruce dit qu’il a fallu trois jours en post-production pour obtenir l’image finale; Un exercice de patience aussi bien je pense. Vous pouvez voir qu’il a utilisé le même modèle pour chaque “Grace” puis a combiné les trois photos en une seule et puis les mettre dans la photo de la forêt. Dans l’attente de voir ce qu’il vient avec prochaine.                                    Tout cela et nous n’avons pas encore pris de café! Avant de laisser le groupe libre pour les rafraîchissements j’ai couru par une présentation de ce que nous ferions dans la deuxième moitié de la réunion et à peu près qui jouerait avec l’eau, l’huile et la vaisselle liquide. J’avais fait des recherches sur les techniques sur You Tube et pratiquant à la maison, ne perfectionnant pas la technique que j’ai peur de dire, mais avec plus de pratique et encore plus de pratique j’espère produire des images intéressantes. J’ai été heureux de voir le groupe se rendre à la tâche et d’essayer chacune des expériences.    Ici, Denise et Dave photographient des bulles dans un plat en verre avec du papier couleur en dessous. Une paille est une partie essentielle de cette procédure et voici les résultats de l’expérience de Denise avec cette technique.                                                                                                                                            Celui-ci implique un cd, un compte-gouttes d’eau et une torche ou lumière naturelle. Les effets peuvent être étonnants, ce sont des couples que j’ai pris à la maison.                               Dave a travaillé sur la capture d’huile sur l’eau, nous sommes impatients de voir sa photo à la prochaine réunion, mais pour vous donner une idée de ce que nous espérions tirer ici sont un couple plus de la mienne que j’avais pris à la maison. La photo “mise en place” montre du papier jaune et orange sous le plat mais pour la photo “bulle” j’ai utilisé du papier bleu et vert sous le plat.                                                                                              Le recadrage est inévitable même avec une lentille macro, donc vous avez besoin pour étudier vos photos sur votre ordinateur et de trouver les sections les plus intéressantes. Pour la photo du centre j’ai utilisé F13, temps d’exposition de 2 secondes et le réglage ISO était -200. Je suis certain que j’étais en mode A.       Voici quelques photos que Nicole a prises à la réunion, elle a également obtenu quelques clichés abstraits colorés aussi.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                          La technique la plus difficile était de photographier un film de savon.   Pour commencer, vous avez besoin d’un plat peu profond pour mettre le liquide vaisselle dans et cela doit être mélangé avec autant de gouttes de glycérine qu’il faut pour faire un liquide en vrac (la glycérine donne la force de bulle). Vous avez besoin d’une boucle sur un stand et le moyen le plus simple pour y parvenir est de redessiner un cintre en fil métallique, une torche ou toute autre source lumineuse, mais attention aux réflexions indésirables.   Il est assez difficile d’obtenir l’angle de lumière correcte et de placer votre appareil photo dans juste la bonne position et puis juste quand vous êtes prêt à prendre le cliché de la bulle éclate mais obtenir le film savonneuse sur le ring en premier lieu est un art en soi Comme le savait Antoine très vite. Voici quelques-unes que j’ai prises à la maison et j’espère pouvoir vous montrer ce qu’Antoine et les autres du groupe ont réussi à capturer dans le prochain blog.                                                                                              Pour cette image, les paramètres étaient F2.8,     ss 1.6 l’iso était -1600 et j’ai utilisé une petite torche à la lumière à travers le film savonneux.                                                                                                                                                       En rassembler ce blog, j’aimerais remercier tous les membres qui, après chaque session, sont si utiles non seulement pour nous assurer que nous quittons le hall propre et bien rangé, mais que nous aidons à transporter tout l’équipement à la voiture. Apprécié. La prochaine réunion du Camera Club aura lieu le lundi 13 mars au Château de Saujon; Richard et moi avons hâte de voir autant de vous là-bas que peut le faire, mais si vous ne pouvez pas, vous pouvez toujours m’envoyer par courrier électronique toutes les photos que vous souhaitez partager avec le groupe. La photo d’en-tête est de Denise.



The End and The Beginning

As if the Camera Club couldn’t get more exciting Daniel, suggested we take a chartered boat trip on the river Seudre from Mornac in November!  We had an early start because of the tide times but a hardy group of 23 braved the cold weather.  We were treated to a magnificent sunrise, pouring rain, a rainbow and some stunning scenery as these photographs will prove.                                                                                                        Daniel by Veronica.

I understand from Daniel that he is planning another boat trip for us in April which should be exciting.

Coulourful images from Mike.                                                                                       mike-img_6969b-5mike-img_6969b-1mike-img_6969b-6




daniel-dsc_1905-16Daniels powerful zoom lens was the only one that could capture these birds as they were too far away daniel-dsc_1905-5for the rest of us.  You also get a good idea of how wet it was from this photo.  We all photographed this daniel-dsc_1905-10poor vessel but Daniel seems to have captured it in a better light than most.                                                                                                   roni-15Veronica dodged between bodies (we were rather tightly packed, especially when it started raining) to shoot this wonderful sunrise.  The skipper of the boat told us about the lucrative trade between France and Spain for baby eels, called Pibale orroni-23 Civelle depending on which region of France you live in.  This is the type of boat needed roni-17to fish for these eels.               This little boat, however, was not in such good shape.  Both photo’s taken by Veronica.





Two from Carol.

Antoine captured this poor antoine-img_2350-1boat high and dry, antoine-img_2350-5and this one of the shelter the Saulniers (the name for the men who worked on the salt beds), used to protected themselves from the sun, wind and rain.                                             antoine-img_2350-4                And just so we all knew where we had been Antoine took this photo of the church in Mornac.    To view these and many other photo’s of our trip on the Seudre please visit the Camera Club Gallery.  Thank you Daniel for organising this trip and if anyone has any idea’s of places the Camera Club could visit please let Richard or Carol C know, it’s very important that members shape the Club into the format they want.

The last meeting of the Camera Club for 2016 was taken by Carol and the subject to be re-visited was Bokah but before we got our camera’s out we viewed the members photo’s on Autumn colours and the super moon richard-b0000353-5nicole-p1010806-6which was supposed to have filled our skies in November.  These two were taken by Richard and although he has great clarity on the cropped photo the second one shows carol-1-november-7-2016-036-9how much cloud cover there was that night.  Carol encountered the same problem and the shot she wanted to capture of the super moon dwarfing the carol-1-november-7-2016-036-10oyster cabins in La Tremblade couldn’t be realised because the moon did not become clear until it was much higher in the night sky.  Her second photo of the moon was taken from a window in her house but as she says “it could be any full moon”.  Thankfully one of our roni-29group had much more success capturing a wonderful sight even if some of us did question it’s authenticity!  Well done Veronica for making us smile.  So the Super Moon may have been a let down after all the hype but the same cannot be said about this years autumn colours.  What a display we have had.  daniel-dsc_1905-1                                                                              This colourful shot was taken by Daniel                                                                                                                          bruce-fisherman-2-2and this one is from Bruce taken in a park in the UK.

Carol collected a few items from a short walk she took and made an autumn still life. carol-1-november-7-2016-036-19                                                                                             For this photo Carol carol-1-november-7-2016-036-11sellotaped the leaf to her bedroom window using the natural light outside to shine through the leaf and pick out the details.                                                                                                                                 This image was sent to Carol in an email and it gave her the 12140650_928524140589219_2944536254611169057_ninspiration for this photo.  There’s just so much fun carol-1-november-7-2016-036-14to be had at this time of year!                                                                                                                                                                                                                      She also posed an old question as carol-1-november-7-2016-036-2to which was best, carol-1-november-7-2016-036-1the original photograph you take or the one after you’ve “processed” it?   Carol says she deliberately took the first photo knowing she would edit out the telegraph pole, enhancing the colours was an after thought, did she do right?    The group at the meeting were divided. What do you think?

Richard showed us a bounty of colour and all from his garden!                      richard-b0000353-3richard-b0000353-2richard-b0000353-8

david-img_3651-6david-img_3651-7david-img_3651-8                                                             David went further afield for his autumn photos. nicole-p1010806-10    Whilst we wanted to know if Nicole had “arranged” this display of autumn leaves.  “No” she said, she just stood over a pile of leave and nicole-p1010806-8took the photo, just goes to show that beauty and photographic opportunities are all around us if we keep our eyes peeled and our camera’s handy.   Nicole also took this nicole-p1010806-7photo of a contrast of trees in their autumn splendor and this one of autumn trees reflected in water. roni-9                                                                This colourful tree was photographed by Veronica as well roni-6as this leafy lane.   Did you think autumnroni-12was all about plants hibernating?  Well this third photograph from Veronica proves otherwise, a delicate flower pushing it’s way through the leaves to bring it’s own special sunshine to these shorter days.                                                                                                                                                                                And so to Bokeh.  As I explained in the blog “Turning Japanese” back in July 2016, Bokeh is a Japanese word meaning nicole-1-3“out of focus”.  The aim is to have your subject very close and in focus with the background out of focus, nicole-1-2 in other words a very “shallow depth of field”.  Just like these photos taken by Nicole during the meeting.  We took advantage of the festive season to practice Bokeh withDSC_0362 the abundance of lights but it can be used in many other settings such as this outdoor photo taken not by one of our club members but my niece (Nikon D3100, F5.3, ISO -400, 1/80 sec.)  I thought it was worth adding to prove my point.   A macro lens is useful at times when shooting Bokeh but not essential.  We looked at some less expensive ways to achieve 51E-eZQC-zL“macro” such as these 4 close up filters which I found on-line for £16 or 19€.  These filters magnify the object by +1, +2, +4 or +10 but using them can effect image quality.   For a little bit more 41HOqjI+aoLmoney this extension tube which fits between the camera and lens will magnify the subject for extreme close ups and at £40 or 48€ it is still a fraction of the price of a macro lens.  The cheapest adapter I could find on the internet was 41-8BkxUwzLthis reverse ring adapter which allows you to connect a lens to your camera back to front.  This adapter only costs £2 or 3€ but as Richard pointed out “using this adapter exposed your lens to potential damage” and he advised strongly against it.   If you decide to purchase either of the first two options care must be taken to ensure you order the correct size for your camera.  If you are unsure it would be wiser to buy the magnifying lenses in a camera store.                                                                  So this ended 2016 for the Camera Club but before we’d finished the last of the turkey we were back ready to take on some new photographic techniques.  But, firstly, we wanted to look at the photograph’s our members had to show us.      These three are from Richard.richard-dsc_0064-5 richard-dsc_0064-9 richard-dsc_0064-10



                       It’s always good to hear from Bruce especially when he sends us some of his photo’s.  This is of a fisherman in India.

There will be more from Bruce in the next blog.                                                                                            Yannick not only showed us a very interesting photo but gave us a history lesson at the same time.  I’ve used the same photo for the header so it could be seen more clearly.  It is yannick-image1considered to be the oldest photograph of Paris and was taken by Louis Daguerre (1837) on a polished silver mirror (daguerrotype).  It is also probably the first photograph with a living person in it!  Exposure time was between 10 and 15 minutes which means that the people walking in the Place de la République at the time are not shown but the gentleman having his shoes cleaned in the foreground can be seen because he was stationary for that period of time.  We were all very interested in this, well done Yannick and thank you for sharing it with us.              Richard really knows how to get our attention and when he asked us “have you read your camera’s manual” and “have you used all your camera’s functions” we couldn’t answer “yes” to either question.  For most of us our manuals are on the computer but even those of us who have printed them out admitted they haven’t read them through.  Richard urged that if we read our manuals and practiced with our camera’s on a daily basis we would be amazed at what we learned.  It’s very good advise and like most things will need us to be more organised and disciplined to achieve this but well worth the effort.  Richard’s main theme for the meeting was the importance of light in all it’s variations and how to use it to our best advantage in photography.  It has been mentioned before that the built in flash on our camera is too harsh for portrait photography and Richard listed a number of ways to avoid blinding our models.  Of course, ideally a separate flash that can be angled up is useful and if it has a defuser even better.  If you only have a built in flash look for “flash compensation” in the camera’s settings, this feature allows you to tone down or lift up your flash.  Try to capture more light if needed by increasing the ISO setting on your camera and the aperture, just need to be aware that “noise” could be a problem when doing this.  You can “bend” the light from the flash upwards by bending a piece of card and placing it in front of the flash.  Richard suggested covering the flash (or any harsh light source) with a material called “strim”, Dave said he uses a hanky!  The aim is to “soften” the light. Also remember that your flash is no use to you in large area’s such as a concert or sports event.  Normal flashes have a 2 to 12ft range so all you will highlight are the backs of the heads of the people immediately in front of you.  Now Bruce and Richard must have been reading from the same song sheet as I’d received an email from Bruce with a suggestion on how, if we wished we could take our photography into a new arena and Richard suggested the same thing at the meeting.  Bruce mentioned blipfoto where you try and email up a photo every day which will be commented on.  Richard told us the story of a photograph he had submitted to a similar site which was returned saying “very good but it’s a shame the fingers have been cropped off”.  Richard had studied the photograph long and hard before submitting it so was astounded to see quite clearly the young lady had no fingertips!  Luckily this had been a tiny mistake in the cropping process and when Richard retrieved the original photo he had taken he found that she did in fact have all her fingers.  Richard resubmitted the photo and was told it was now “excellent”.  All this is good feedback for us, these sites want us to submit our best photo’s which makes us look at them carefully before uploading them.  I have joined a free site called 500px which I am finding my way around, so far the comments have been kind.  There are many sites out there, have a look around and find one that suits you.   After a refreshing coffee break we got down to some practical photography.  Richard had set up his portable P1170469 studio and lights and placed a dolls head in it for us to photograph.  The object of the exercise was to take the camera off auto and adjust the camera’s P1170480settings to get the best images possible.            This one by Carol was taken on “A” f5.6, ISO -200 1/8 sec with a Luxix GM5.     Richard also had some blue plastic which when put over the lamps gave a more “daylight” effect to the lighting.   As you can see the group put their thinking caps on and got down to the task with Richard on hand to help where needed.   Hopefully you have received an email giving two links that Richard provided, one regarding colour temperature and the other on “how to take better pictures using just the pop-up flash”  if you have not had the email please contact Richard or myself and we will give you the links.  Dave also mentioned at the meeting a very good book he had entitled ‘Understanding Exposure’ which he says is written very capably and in easy to understand language by Bryan Peterson. It is currently in its 4th edition and published in 2016. It is available from both Amazon uk and fr but regrettably is not available in French, hopefully there is a similar book out there in French.                                                           The next Camera Club meeting will be on Monday 13th February when we will be photographing oil on water.

Comme si le Camera Club ne pouvait pas obtenir plus excitant Daniel, a suggéré que nous prenions un voyage en bateau affrété sur la rivière Seudre de Mornac en Novembre! Nous avons eu un début tôt en raison de la marée fois mais un groupe hardy de 23 braved le froid. Nous avons été traités à un magnifique lever de soleil, pluie torrentielle, un arc-en-ciel et quelques paysages magnifiques comme ces photographies prouveront.

Daniel par Veronica.

Je comprends de Daniel qu’il envisage une autre excursion en bateau pour nous en avril qui devrait être passionnant.

Coulourful images de Mike

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daniel-dsc_1905-16Daniels objectif zoom puissant était le seul qui pourrait capturer ces oiseaux car ils étaient trop loin daniel-dsc_1905-5pour le reste d’entre nous. Vous obtenez également une bonne idée de comment mouillé il était de cette photo. Nous avons tous photographié ce pauvre daniel-dsc_1905-10bateau, mais Daniel semble l’avoir capturé dans un meilleur éclairage que la plupart.

roni-15Veronica esquivée entre les corps (nous étions plutôt serrés, surtout quand il a commencé à pleuvoir) de tirer ce lever de soleil merveilleux. Le patron du bateau nous a parlé du commerce lucratif entre la France et l’Espagne pour les anguilles, appelées Pibale ou Civelle selon la roni-23région de France dans laquelle vous vivez. C’est le type de bateau nécessaire pour pêcher ces anguilles. roni-17Ce petit bateau, cependant, n’était pas en si bonne forme. Les deux photos prises par Veronica.


2016-11-19-camera-club-and-afa-outing-organised-by-daniel-from-the-port-at-mornac-p1160924-9 2016-11-19-camera-club-and-afa-outing-organised-by-daniel-from-the-port-at-mornac-p1160924-11                                                                                                      Deux de Carol.

Antoine a capturé antoine-img_2350-1ce pauvre bateau haut et antoine-img_2350-5sec, et celui-ci du refuge des Saulniers (le nom pour les hommes qui travaillaient sur les lits de sel), utilisé pour se protéger du soleil, du vent et de la pluie.   Et pour que nous sachions où nous étions, Antoine a pris cette antoine-img_2350-4photo de l’église de Mornac. Pour voir ces photos et bien d’autres de notre voyage sur la Seudre, veuillez visiter la galerie de Camera Club.                           Merci Daniel pour avoir organisé ce voyage et si quelqu’un a une idée des endroits que le Club Caméra pourrait visiter s’il vous plaît laissez-Richard ou Carol savoir, il est très important que les membres forment le Club dans le format qu’ils veulent.

La dernière réunion du Club de la caméra pour 2016 a été prise par Carol et le sujet à être re-visité était Bokah mais avant que nous ayons notre caméra dehors nous avons vu la photo de membres sur les couleursrichard-b0000353-5 d’automne et la super lune qui était supposée avoir nicole-p1010806-6rempli notre ciel en novembre. Ces deux ont été prises par Richard et bien qu’il ait une grande clarté sur la photo recadrée le second montre combien de couverture nuageuse il y avait carol-1-november-7-2016-036-9cette nuit.  Carol a rencontré le même problème et le photo qu’elle voulait capturer de la super lune qui surpasse les cabines d’huîtres de La Tremblade ne pouvait pas être réalisé parce que la lune ne devenait claire que lorsqu’elle était beaucoup plus haute dans le ciel nocturne. Sa deuxième carol-1-november-7-2016-036-10photo de la lune a été prise à partir d’une fenêtre dans sa maison mais comme elle dit «il pourrait être n’importe quelle pleine lune». Heureusement l’un de notre groupe avait roni-29beaucoup plus de succès capturant un spectacle merveilleux même si certains d’entre nous ont questionné son authenticité! Bien fait Veronica pour nous faire sourire.   Donc, le Super Moon peut avoir été une déception après tout le battage médiatique, mais le même ne peut pas être dit au sujet de ces couleurs d’automne années. Quel spectacle nous avons eu.                               Cette photo daniel-dsc_1905-1colorée a été prise par Daniel                                                                                                                 et celle-ci est de Bruce pris dansbruce-fisherman-2-2un parc au RU.


Carol a rassemblé quelques carol-1-november-7-2016-036-19articles d’une courte promenade qu’elle a prise et a fait une nature morte d’automne.

carol-1-november-7-2016-036-11Pour cette photo Carol  “scotch” la feuille à sa fenêtre de la chambre à coucher en utilisant la lumière naturelle à l’extérieur pour briller à travers la feuille et de choisir les détails.12140650_928524140589219_2944536254611169057_nCette image a été envoyée à Carol dans un email et il lui a donné l’inspiration pour cette photo.
carol-1-november-7-2016-036-14Il ya tellement de plaisir à avoir à cette époque de l’année!

Elle a également posé une vieille question quant à ce qui était le mieux, la photo originale que vous prenez ou celui après que carol-1-november-7-2016-036-1vous avez «traité» il? Carol dit qu’elle a délibérément pris la première photo en sachant carol-1-november-7-2016-036-2qu’elle serait éditer le poteau télégraphique, l’amélioration des couleurs était une réflexion après, a fait elle bien? Le groupe à la réunion était divisé. Qu’est-ce que tu penses?

Richard nous a montré une bounty de couleur et tout de son jardin!
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david-img_3651-7                                                                                         david-img_3651-6                                        
David est allé plus loin pour ses photos d’automne.     Alors que nous voulions savoir si Nicolenicole-p1010806-10 avait “arrangé” cet affichage des feuilles d’automne. “Non”, a-t-elle dit, elle s’est arrêtée au-dessus d’un tas de congé et a pris la photo, juste pour montrer que la beauté et les opportunités photographiques sont tout autour de nous si nous gardons nos yeux pelés et notre nicole-p1010806-8caméra à portée de main.   Nicole a également pris cette photo d’un contraste d’arbresnicole-p1010806-7 dans leur splendeur d’automne et celle des arbres d’automne reflète dans l’eau.

Cet arbre coloré a été photographié par Veronica roni-9ainsi que cette voie feuillue. roni-6Avez-vous pensé que l’automne était tout sur les plantes en hibernation? Eh bien cette troisième photo de Veronica roni-12prouve autrement, une fleur délicate poussant son chemin à travers les feuilles pour apporter son propre soleil spécial à ces jours plus courts.

Et donc à Bokeh. Comme je l’ai expliqué dans le blog “Turning Japanese” de retour en Juillet 2016, Bokeh est un mot japonais nicole-1-3qui signifie “hors foyer”. Le but est d’avoir votre sujet très proche et en mettant nicole-1-2l’accent sur l’arrière-plan en dehors de la concentration, en d’autres termes, une très “profondeur de champ peu profonde”. Tout comme ces photos prises par Nicole lors de la réunion.

Nous avons profité de la saison festive pour pratiquer Bokeh avec l’abondance des lumières, mais il peut être utilisé dans de nombreux autres paramètres tels que cette photo extérieure prise DSC_0362pas par un de nos membres du club, mais ma nièce (Nikon D3100, F5.3, ISO – 400, 1/80 sec.) Je pensais qu’il valait la peine d’ajouter pour prouver mon point. L’objectif macro est utile lors de prises de vue Bokeh mais pas 51E-eZQC-zLessentiel. Nous avons examiné quelques façons moins coûteuses de réaliser “macro” tels que ces 4 filtres proches que j’ai trouvé en ligne pour £ 16 ou 19 €. Ces filtres agrandissent l’objet par +1, +2, +4 ou +10, mais l’utilisation de ces derniers peut affecter la qualité de l’image. 41HOqjI+aoLPour un peu plus d’argent ce tube d’extension qui s’adapte entre la caméra et l’objectif va magnifier le sujet pour les gros plans rapprochés et à £ 40 ou 48 €, il est encore une fraction du prix l’objectif macro.   L’adaptateur 41-8BkxUwzLle moins cher que j’ai pu trouver sur Internet a été cet adaptateur anneau inversé qui vous permet de connecter un objectif à votre caméra à l’avant. Cet adaptateur coûte seulement £ 2 ou 3 €, mais comme Richard l’a souligné “en utilisant cet adaptateur exposé votre objectif à des dommages potentiels” et il a fortement recommandé contre.  Si vous décidez d’acheter l’une des deux premières options de soin doit être pris pour vous assurer de commander la taille correcte pour votre appareil photo. Si vous n’êtes pas sûr qu’il serait plus sage d’acheter les objectifs de loupe dans un magasin de caméra.                                                                                           Donc ceci a fini 2016 pour le club de caméra mais avant que nous ayons fini le dernier de la dinde nous étions de retour prêt pour prendre sur quelques nouvelles techniques photographiques. Mais, premièrement, nous voulions voir les photographies que nos membres devaient nous montrer. Ces trois sont de Richard.                                                                                                        richard-dsc_0064-5 richard-dsc_0064-9 richard-dsc_0064-10




Il est toujours bon d’entendre Bruce surtout quand il nous envoie une partie de sa photo. C’est un pêcheur en Inde.

Il y aura plus de Bruce dans le prochain blog.

Yannick non seulement nous a montré une photo très intéressante, mais nous a donné une leçon d’histoire en même temps. yannick-image1J’ai utilisé la même photo pour l’en-tête afin qu’il puisse être vu plus clairement. Il est considéré comme la plus ancienne photographie de Paris et a été pris par Louis Daguerre (1837) sur un miroir d’argent poli (daguerrotype). C’est aussi probablement la première photo avec une personne vivante dedans! Le temps d’exposition était entre 10 et 15 minutes ce qui signifie que les gens marchant sur la Place de la République à l’époque ne sont pas montrés mais le monsieur ayant ses chaussures nettoyées au premier plan peut être vu parce qu’il était stationnaire pour cette période de temps. Nous étions tous très intéressés par ce, bien fait Yannick et merci de le partager avec nous.                                                                                                                         Richard sait vraiment comment obtenir notre attention et quand il nous a demandé “avez-vous lu le manuel de votre appareil photo” et “avez-vous utilisé toutes les fonctions de votre appareil photo” nous ne pouvions pas répondre «oui» à l’une ou l’autre question.   Pour la plupart d’entre nous, nos manuels sont sur l’ordinateur, mais même ceux d’entre nous qui les ont imprimés ont admis qu’ils ne les ont pas lus. Richard a insisté pour que si nous lisons nos manuels et pratiquions avec notre caméra sur une base quotidienne nous serions étonnés de ce que nous avons appris. C’est très bon conseiller et comme la plupart des choses auront besoin de nous pour être plus organisés et disciplinés pour y parvenir, mais vaut bien l’effort.                                                                                                                                         Le thème principal de Richard pour la réunion était l’importance de la lumière dans toutes ses variations et comment l’utiliser à notre meilleur avantage dans la photographie. Il a été mentionné avant que le flash intégré sur notre appareil photo est trop dur pour la photographie de portrait et Richard a énuméré un certain nombre de façons d’éviter d’aveuglant nos modèles.   Bien sûr, idéalement un flash séparé qui peut être angulé est utile et s’il a un déflecteur encore mieux. Si vous avez seulement un flash intégré pour rechercher une “compensation de flash” dans les réglages de l’appareil photo, cette fonction vous permet de baisser ou de soulever votre flash. Essayez de capturer plus de lumière si nécessaire en augmentant le réglage ISO sur votre appareil photo et l’ouverture, il suffit d’être conscient que «bruit» pourrait être un problème lorsque vous faites cela.     Vous pouvez “plier” la lumière du flash vers le haut en pliant un morceau de carte et le placer en face du flash. Richard a suggéré de couvrir le flash (ou toute source de lumière dure) avec un matériau appelé “strim”, Dave a dit qu’il utilise un mouchoir! Le but est de “ramollir” la lumière. Rappelez-vous également que votre flash n’est pas utile pour vous dans les grandes zones comme un concert ou un événement sportif.  Les flashs normaux ont une portée de 2 à 12 pieds de sorte que tout ce que vous mettra en évidence sont les dos des têtes des gens immédiatement en face de vous.                                             Bruce et Richard doivent avoir lu dans la même feuille de morceau que j’ai reçu un courriel de Bruce avec une suggestion sur la façon dont, si nous voulions que nous puissions prendre notre photographie dans une nouvelle arène et Richard suggéré la même chose à la réunion. Bruce a mentionné blipfoto où vous essayez et email une photo tous les jours qui sera commenté.      Richard nous a raconté l’histoire d’une photo qu’il avait soumise à un site similaire qui a été retourné en disant “très bien, mais c’est dommage que les doigts aient été coupés”. Richard avait étudié la photographie longtemps et dur avant de le soumettre ainsi a été stupéfait de voir clairement la jeune femme n’avait pas les doigts!    Heureusement, cela avait été une petite erreur dans le processus de culture et quand Richard récupéré la photo originale qu’il avait pris, il a constaté qu’elle avait effectivement tous ses doigts. Richard a renvoyé la photo et on lui a dit qu’il était maintenant “excellent”. Tout cela est une bonne rétroaction pour nous, ces sites nous demandent de soumettre notre meilleure photo qui nous fait regarder attentivement avant de les télécharger. J’ai rejoint un site gratuit appelé 500px que je trouve mon chemin, jusqu’à présent, les commentaires ont été gentils. Il ya beaucoup de sites là-bas, jetez un coup d’oeil autour et trouver celui qui vous convient. Après une pause-café rafraîchissante, nous avons eu droit à une P1170469photographie pratique.   Richard avait installé son studio portable et ses lumières et y avait placé une tête de poupée pour nous photographier. L’objet de l’exercice était de prendre l’appareil photo hors auto et de régler les paramètres de l’appareil photo pour P1170480obtenir les meilleures images possibles.   Celle de Carol a été prise sur “A” f5.6, ISO -200 1/8 sec avec un Luxix GM5.

Richard avait également un peu de plastique bleu qui, lorsqu’il est mis sur les lampes a donné un effet plus “lumière du jour” à l’éclairage. Comme vous pouvez le voir le groupe mettre leurs chapeaux de réflexion sur et est descendu à la tâche avec Richard sur place pour aider là où besoin.

J’espère que vous avez reçu un courriel donnant deux liens que Richard a fourni, un concernant la température de couleur et l’autre sur “comment prendre de meilleures photos en utilisant simplement le flash pop-up” si vous n’avez pas eu l’email s’il vous plaît contactez Richard ou moi et nous Vous donner les liens.                                                                                        Dave a également mentionné à la réunion un très bon livre qu’il avait intitulé «Comprendre l’exposition», qu’il dit est écrit très capable et en langage facile à comprendre par Bryan Peterson. Il est actuellement dans sa 4ème édition et publié en 2016. Il est disponible à la fois en Amazonie britannique et fr, mais malheureusement n’est pas disponible en français, nous l’espérons, il ya un livre semblable là-bas en français.

La prochaine réunion du Camera Club aura lieu le lundi 13 février, lorsque nous photographierons l’ huile sur l’eau.





A welcome guest.

For our meeting on Monday 10th October we had a guest speaker all the way from Bordeaux.  Unfortunately it was not a well attended meeting which was a shame as Jacques had not only brought with him a range of his excellent2016-10-10-p1160591-1 mounted photographs but a projector with another wealth of images to show us.  Jacques was generous with 2016-10-10-p1160591-7his knowledge and happy to share his photographic techniques and experiences. One amusing story Jacques told us was about the day he was flicking through a photographic magazine before deciding to buy it when he saw a full page copy of a photograph he’d entered into a competition!  The amusing thing was that although Jacques had set the shot up it was his wife, Eliette, who had actually pushed the button as it was Jacques who appeared in the photo blowing a whistle, the theme of the competition had been “sound”.   It is hoped he will come back at some time in the future and that we will have a better 04-contre-jour-aigrette-13x19-300dpiattendance on that occasion. In true Camera Club tradition Jacques had also brought with him a memory stick with photographs of birds on which we viewed at the 09-coucher-de-soleil-goeland-13x19-300-dpistart of the meeting.  I think you’ll agree that he certainly knows which end of a camera is which.  The header photo is also one of Jacques.  We also img_2185viewed img_2160photo’s from img_2145Antoine, these three were taken on a recent  cruise on the Charente, from Saintes to Port d’Envaux with his German friends from Saujon’s sister town “Bosau” in the first week of October.
   Our two and a half hours where flying by auto-mode-p1160414-19auto-mode-p1160273-8and although I had planned to have the group photograph bubbles and oil on water there was only really time to take them through the presentation I had made; however m-mode-f11-ss-1-sec-natural-light-p1160366-1we will do this m-mode-f22-ss-1sec-iso-800-in-natural-light-bathroom-p1160309exercise on another occasion which gives me more time to prefect the technique.  Having viewed the presentation Eliette later sent me this photo Jacques had taken of their grandson blowing an enormous bubble.  Eliette also included the recipe for the mixture they used which had a secret ingredient I had not heard used in any of the YouTube tutorials I had watched on the subject.  Intriguing, all will be revealed in the New Year!                                             Richard took the helm for our meeting in November and he brought with him an impressive array of camera lenses.  We were amazed to hear that lenses that where originally made for camera’s that used film could be used on modern digital camera’s but it’s not as straight forward as that and such things as aperture have to be calculated differently.  Richard told us about when he used to work for ITN in the 1980’s and how because they bought 30 video zoom lenses they got them at the bargain price of £10,000 each!  They were used for their broadcast cameras for news gathering.   Richard explained to us why lenses are so expensive, which I have to admit was something I’d often wondered.  Depending on how many bits of glass and moving parts there are in a lens depends on it’s price, the more there are the more expensive the lens will be.  Normally when you buy a camera it will come with an 18 to 55mm lens.  Most of us then go on to buy additional lenses such as a wide angle lens, macro lens and a zoom lens, these are all expensive items.  You could decide to buy prime lenses which do not have as much glass in them and so are cheaper but if you buy  say a 50mm, 75mm, 100mm, 200mm and so on you’d have a vast collection of lenses and never the one you wanted fixed to your camera! Richard suggested that instead of buying a wide angle lens why not get an adapter which would definitely save you a euro or two.  A wide angle lens is very useful for interior shots and large groups.  With a zoom lens it is advisable to use a tripod even if the lens has an auto stabilizer function.  Don’t forget to disable the anti shake function on your camera and if you don’t have a remote control for your camera use the timer to avoid any possible movement whilst taking your shot. daniel-2 Daniel showed us his 150mm to 500mm zoom lens with optical stabilizer which he took this photograph with, it has a bracket attachment for extra support.  Richard made it very clear to us that we need to know as much about our lenses as we do about our cameras!  He will make photographers of us yet. 

 Thanks as usual to Monica for supplying the tea and coffee which always makes a natural break in our meetings and a chance for us to chat.  We had a very mixed bag of photo’s from the club elephant2members which we enjoyed viewing.  Denise had zebrasbeen on another grand adventure, this time in South Africa’s Kruger National Park, she took these photo’s using her zoom lens so as not to get eaten or trampled by the wild animals!  She has a very starlingsteady hand as these photo’s were taken without the use of a tripod which would have been awkward in a jeep!  Denise used a “Sports setting” to help compensate for the movement either of the vehicle or the animals. More of Denise’s photo’s can be seen in the Camera Club’s Gallery.  Antoine also img_2281had some photo’s for us to view of his recent visit to Brittany for All Saints Day.  These three img_2257photo’s are of Île Vierge, img_2293looking at the scenes you’d never think it was November.  This goose dsc_0089was taken by Richard on his recent visit to the UK where he visited the Slimbridge Wetland Bird Sanctuary in Gloucester.  dsc_8771Richard also took this photo of an old lantern in Mornac although some mischievous person told him it was used to punish nagging wives in the olden days!  The third dsc_8766photo from Richard was also taken in Mornac but he had to admit he had committed a photographic sin and one he has warned us about, he failed to notice the rubbish behind the bulls head until after he’d taken the photo.  Just goes to show that even the best of us can slip up now and again!   Carol had been busy getting some photo’s taken in the hope of using them on her Christmas 2016-10-15-bathroom-studio-p1160662-7cards.  As you can see from this photograph she had set up a little studio area in her bathroom to experiment with lighting.  After adding some fairy 2016-10-15-bathroom-studio-p1160662-4lights under the tissue she was disappointed to see that she had lost some definition to the center of the cone, wondering how to overcome this problem she remembered the tip that Richard had given 2016-10-15-bathroom-studio-p1160662-5us some time ago about folding a business card in half and wedging it under the flash so as to defuse the light upwards.  This trick worked which is more than can be said for her printer.  These images are now destined for next years Christmas cards!            The next Camera Club meeting is on Monday 5th December at the Château in Saujon when we will be revisiting Bokeh, with all the Christmas decorations about in December it should be easy to get plenty of practice.   In the meantime our photographic project for the next meeting is to photograph the moon, hopefully you caught the “super moon” on Monday 14th November and also to photograph the wonderful autumn colours we are seeing at the moment.  Don’t forget.  Take the camera off auto!

Pour notre réunion du lundi 10 octobre nous avions un orateur invité qui venait de Bordeaux. Malheureusement, ce n’était pas une réunion  qui avait attiré beaucoup de participants, et c’est dommage parce que Jacques avait, non seulement, apporté plusieurs excellentes 2016-10-10-p1160591-1photographies encadrées, mais aussi un projecteur avec une grande richesse de photos à nous montrer. 2016-10-10-p1160591-7Jacques était très prodigue de ses connaissances et content de partager ses techniques photographiques et son expérience.

Jacques nous a raconté une histoire amusante à propos d’un jour ou, feuilletant un magazine de photos avant de se décider à l’acheter, il vit en pleine page une copie d’une photo avec laquelle il avait participé à un concours ! Ce qu’il y a d’amusant c’est que, bien que c’était Jacques qui avait réalisé la mise au point, c’était son épouse Eliette qui avait effectivement appuyé sur le déclencheur et c’était Jacques qui apparaissait sur la photo soufflant dans un sifflet ; le thème du concours étant « le son ». Espérons qu’il reviendra un jour prochain et que nous aurons plus 04-contre-jour-aigrette-13x19-300dpide participants à cette occasion.

Dans la tradition du Camera Club, Jacques avait aussi apporté une clé USB avec des photos d’oiseaux que nous avons regardées au début de la réunion. Je pense que vous conviendrez qu’il 09-coucher-de-soleil-goeland-13x19-300-dpisait certainement par quel bout prendre un appareil à photos. La photo d’entête est aussi une des siennes.

img_2185Nous avons aussi regardé des photos d’Antoine. Ces trois img_2160photos ont été prises à l’occasion d’une récente croisière sur la Charente, de Saintes à Port d’Envaux, avec ses amis img_2145allemands de Bosau, la ville  jumelée avec Saujon, dans la première semaine d’octobre.

Nos deux heures et demi passaient rapidement et, auto-mode-p1160414-19bien que j’avais prévu que le groupe photographie des auto-mode-p1160273-8bulles et de l’huile sur de l’eau, il y eut seulement assez  de temps pour leur faire les présentations que j’avais préparées ; cependant, nous ferons cet exercice à l’occasion d’une autre m-mode-f11-ss-1-sec-natural-light-p1160366-1réunion, ce qui me laisse plus de temps pour m-mode-f22-ss-1sec-iso-800-in-natural-light-bathroom-p1160309perfectionner la technique.

Après avoir vu la présentation, Eliette m’a envoyé plus tard cette photo, prise par Jacques, de leur petit-fils soufflant dans une énorme bulle. Eliette a aussi inclus une recette du mélange qu’ils utilisaient et qui contient un ingrédient secret utilisé dans les didacticiels que j’avais regardés sur le sujet sur Youtube, et que je n’avais pas compris. Etonnant, tout sera révélé l’année prochaine !

Richard a pris les commandes pour notre réunion de novembre et il avait apporté une collection impressionnante d’objectifs photographiques. Nous avons été étonnés d’apprendre que des objectifs qui avaient été à l’origine conçus pour des appareils à photos qui utilisaient des films pouvaient être utilisés sur des appareils à photos numériques, mais ce n’est pas aussi simple que ça et des choses comme l’ouverture doivent être calculées différemment. Richard nous a parlé de l’époque où il travaillait pour ITN, dans les années 1980, et de la manière dont ils avaient obtenus des objectifs de zoom vidéo au prix unitaire exceptionnel de 10.000 £ parce qu’ils en avaient acheté 30. Ils étaient utilisés pour équiper leurs caméras de diffusion d’information. Richard nous a expliqué les raisons pour lesquelles les objectifs sont aussi chers ce qui, je dois l’avouer, est quelque chose qui m’avait toujours intriguée. Le prix dépend du nombre de lentilles et de parties mobiles qu’il y a dans l’objectif. Plus il y en a, plus l’objectif sera cher.

Normalement, lorsque vous achetez un appareil à photos, il est équipé avec un objectif de 18-55mm. La plupart d’entre nous achètent alors des objectifs additionnels tels que un « grand angle », un objectif pour la Macro et un zoom, tous sont des objets onéreux. Vous pourriez décider d’avoir un objectif simple qui n’a pas autant de lentilles et est par conséquent moins chers, mais si vous achetez, par exemple, un 50mm, un 75mm, un 100mm et un 200mm vous aurez une collection d’objectifs et jamais celui que vous voulez qui sera monté sur votre appareil. Richard a suggéré que, plutôt que d’acheter i, objectif grand angle vous pourriez acheter un adaptateur qui vous permettait d’économiser quelques euros. Un objectif grand angle est très utile pour des prises de vues  d’intérieurs et pour de grands groupes. Avec un zoom il est conseillé d’utiliser un trépied, même si l’objectif dispose d’un stabilisateur automatique. N’oubliez pas d’inhiber la fonction anti-tremblement sur l’appareil à photos et, si vous n’avez pas de télécommande sur votre appareil, utilisez le retardateur pour éviter tout mouvement en prenant votre photo. Daniel nous a montré son zoom 150-500mm équipé d’un, stabilisateur optique, avec lequel il a pris cettedaniel-2 photo. Le trépied dispose d’un prolongateur pour un meilleur support. Richard nous a dit très clairement que nous devons connaître autant au sujet de nos objectifs que nous connaissons au sujet de nos appareils à photos. Il fera de nous des photographes. 

Merci comme d’habitude à Monica pour avoir apporté le thé et le café qui fait toujours une coupure naturelle dans notre réunion et une occasion elephant2pour nous de bavarder. Nous avons eu un ensemble diversifié de photos de membres du club que nous zebrasavons eu le plaisir de regarder. Denise a été dans une nouvelle grande aventure, cette fois en Afrique du Sud, dans le Parc National Kruger. Elle a pris ces photos en utilisant son Zoom, de starlingmanière à ne pas être dévorée ou piétinée par ces animaux sauvages. Elle a une main très stable parce que ces photos ont été prises sans utiliser de trépied, ce qui aurait été difficile sans une jeep. Denise a utilisé le paramétrage « scène sport » pour compenser le mouvement du véhicule et des animaux. D’autres photos de Denise img_2281peuvent être vues dans la galerie du Camera Club. Antoine avait img_2257aussi des photos à nous montrer de sa visite récente en Bretagne pour la Toussaint. Ces trois photos img_2293sont de l’île vierge, et en voyant les scènes vous ne penseriez jamais que c’est en novembre. Cette oie a été prise par Richard au cours de sa récente visite au dsc_0089Royaume-Uni où il a visité la réserve d’oiseaux du marais de Slimbrige dans le dsc_8771Gloucester. Richard a aussi pris cette photo d’un ancien phare à Mornac, bien que certaines personnes malicieuses lui avaient dit que c’était pour punir les épouses pleurnichardes autrefois. La troisième photo de Richard a aussi été prise à Mornac mais il dsc_8766a dû admettre qu’il avait commis un péché photographique et, de plus, un péché contre lequel il nous avait mis en garde : il n’avait pas remarqué la poubelle derrière la tête du taureau avant de prendre la photo. Cela nous montre seulement que même les meilleurs d’entre nous peuvent déraper à tout moment.

2016-10-15-bathroom-studio-p1160662-7Carol a été occupée à prendre des photos dans l’espoir de les utiliser pour ses cartes de Noël. Comme vous pouvez le voir sur cette photo elle a installé un petit studio photo dans sa salle de bain 2016-10-15-bathroom-studio-p1160662-4pour faire des expériences avec la lumière. Après avoir ajouté des lumières féeriques sous des étoffes elle a été dépitée de voir qu’elle avait perdu de la définition au centre du cône et, en se 2016-10-15-bathroom-studio-p1160662-5demandant comment résoudre ce problème, elle s’est souvenue d’un truc que Richard nous avait donné il y a quelques temps, consistant à plier une carte de visite en deux et à la coincer sous le flash de manière à diffuser la lumière vers le haut. Ce truc a marché et ces images sont maintenant destinées aux cartes de Noël des prochaines années.

La prochaine réunion du Camera Club aura lieu le lundi 5 décembre au Château de Saujon, au cours de laquelle nous revisiterons le Bokeh avec toutes les décorations de Noël et en décembre il devrait être facile d’acquérir beaucoup de pratique. En attendant, notre projet photographique pour la prochaine réunion est de photographier la lune, en espérant que vous avez pu prendre la « super lune » du lundi 14 novembre et aussi photographier les couleurs merveilleuses de l’automne  que l’on voit en ce moment. N’oubliez pas, ne laissez pas votre appareil à photos en « auto » !


Back for more!

Thank you to Antoine for the French translation that follows this text.   Merci à Antoine pour la traduction française qui suit ce texte.

The summer rolled past in a sizzling heatwave and all our happy holidaymakers and families went back home with fond memories and a golden tan and we returned to Saujon and the Camera Clubs first meeting of the season.  And despite the  fact that it was still sizzling out there 11 brave souls came to get the Camera Club back on track   including Paul who is a “swallow” but also a very keen and talented                  photographer as you can see from these                                      photographs taken in England.   We started the meeting with a technical hitch due to the fact that I had forgotten to bring the remote control for the screen despite a note in my p1150881folder to do just that!  Luckily Richard who was taking the meeting arrived with all the equipment needed to show the members photographs on the pull down screen.  Thank goodness one of us knows what we are doing.  We started the meeting as usual by viewing photographs brought in by members, these are from Antoine on his latest pilgrimage in Portugal.  dscn3637                                This is the Vasco de Gama bridge which joins the north of Lisbon to the south over the river Tage.       dscn3638This photo was also taken in Portugal of the sunrise over the river Tage.  Antoine obviously had to get up early on his pilgrimage, not for the fainthearted! dscn3733                                   This photograph is part of the pilgrimage along the Saint James way and must have been a very welcoming and relaxing sight.   More of Antoine’s photo’s can be seen in the Camera Club’s Gallery.  In complete contrast to these calming images are the ones shown to us by Yannick, but that’s the beauty of photography.  Here we have three images of the draining of the canal Saint Martin in Paris so that the rubbish can be cleared from it.  What a pity it is that this task is necessary but what a unique photographic opportunity for img_1476img_1449Yannick. img_1518                                                                                                                                You just knew there would be a shopping trolley in there didn’t you.   Nicole gave us all a laugh when she showed01 us this                                                                                photo.                                        Why?  It’s not a funny photo.  We asked her why she had taken it whilst trying not to hurt her feelings.   Her response was what made us laugh, “you can buy it” she said, “my friend is trying to sell”!  We are now known as the Camera/Bourse Club, if you have any items you would like us to sell on your behalf please just send in your photo’s and we will spread the word! Only joking Nicole, and she was not the only one to be the butt of the p1000655Camera Club sense of humour.  When we saw this photo presented to us by Denise of the sunset at St George de Didonne I questioned the  authenticity of it, “why” asked Denise as it is clearly a stunning photo.  “Because the horizon is level” I said, Denise is renowned for her sloping horizons so she took it on the chin, it also goes to show that she is improving which is something we would all like to be doing.  But Denise was not off the hook yet, more was to come her way after our coffee break!  In the meantime we had more photo’s to look at.  Richard offered up a mixed bag and I am not talking about this curvaceous lady in red!  Richard is a gifted portrait photographer and has many male and female models seeking his expertise with the lens to help them with their modeling careers but his dsc_7940talents do not end there as we can see from this beautiful Lilly and an arch at Villeneuve dsc_0048sur Lot in the Lot et Garonne region.                                                                                                                                                                                                                                                             2016-07-17-helen-and-celia-taken-from-fb-photo-taken-by-crispin-copyCarol had a question about cropping after she was sent this photo of  her youngest sister.  It was generally agreed that 2016-07-17-helen-and-celia-taken-from-fb-photo-taken-by-crispincropping the top and left hand side would balance  the picture.  This is what she did.  Cropping really comes down to a matter of taste, if you like the photo you end up with then that is the most important thing.    Nicole did not only try to sell us her friends house, she also showed us some beautiful photo’s she had taken at her nephews wedding, some of which I managed to miss (including this one) whilst p1040855showing the group.  All of Nicole’s photos can be see in the Camera Club Gallery.  Nicole also took this one of her grandson playing football, not an easy shot and Nicole manages all these splendid photo’s using an Instamatic camera.  Well done Nicole.          2016-05-21-afternoon-visit-to-burie-and-the-private-garden-clos-de-mais-p1150104-27           3 photos from Carol.                                     p1000647And two more from Denisedsc_0097.             Fireworks at Vaux sur Mer and architecture and nature in harmony at Le Buisson de Cadouin in the Dordogne.                                Coffee was then served by Monica which we all very much appreciated and then Richard took us over some basics.  He recapped on some of the things we overlook so easily such as taking 2016-07-20-evening-meal-with-roni-and-david-with-pauline-and-kieth-carrington-on-their-terrace-at-the-campsite-p1150713note of and clearing up rubbish which will not enhance our photo such as this one taken by Carol (she’ll forgive me), of fellow Camera Club member Veronica.   Carol said she liked the warm glow of the photo but had failed to notice the wine glass in front of the subject, which is surprising as it was hers!   Richard reminded us to remember to look at the subject before taking the shot, Photoshop can do a lot of things but if a necklace is crooked it will not be able to straighten it.  Again the subject of lighting was discussed as it is so important to a professional look especially to a portrait photograph.  Early morning light is the best with late evening being the next best option, Richard told us that many of his models did not like the idea of getting up before the sun!  We were reminded that using an inexpensive piece of white board was a good way to push back light onto the face to avoid the face being half in light and half in shade.   Normally an on board flash would not be advisable for portrait photography but by slightly bending a business card under the flash this will defuse the light up and give a better result.  And now back to Denise bashing!  Richard turned the talk to cleaning the sensor which means cleaning it sensibly and not blowing on it as Denise had admitted to doing.  Sometimes the first realisation of a problem is when looking at a 2013-03-17-ronce-les-bains-p1020861-2photograph and noticing a tiny mark, usually seen clearer when it is in the sky, such as in this photograph, the smudge is in the left hand corner.  This will be a spec of  dust on the sensor which usually happens when you are changing lenses.  The higher the F number the more defined the blur will be, i.e. F8 will just be a smudge whereas F16 will be much clearer and spoil your photo.  You can buy “dust blowers” which will do the job much better than you can but a note to remember is that it is best to have your battery fully charged when doing this as you do not want the camera to run out of juice and remain open just gathering more dust!  Yannick told us that her camera has an auto cleaner, which sounds a very good extra, perhaps your’s has this feature too?  Richard really threw the doors wide open when he broached the subject of storing your photo’s.  Most of us use DVD’s to store our photo’s and important documents but no-one knows how long these will last and if future technology will be compatible with today’s.   iCloud is another idea but is only free for a small amount of data.  Denise keeps all her’s on a memory card but again no-one knows how long they will last.  For storing photographs JPeg is better than RAW which has proven to be problematic but the big question is what is the next BEST thing?  Well, Richard has certainly given us a lot to think about.          Our next meeting will be on Monday October 12th when we will be having a guest speaker who lives near Bordeaux and is a x2016-08-03-xxart-expo-and-eclard-with-eliette-et-jacque-in-their-garden-in-la-tremblade-p1150777-23very keen photographer, he will be displaying some of his work and showing us a slideshow of the  photography he is interested in.  I hope you will be able to come to the meeting and show your support.  We will also be playing with bubbles!

L’été  s’achevait  dans une forte vague de chaleur et tous nos joyeux vacanciers et familles étaient repartis chez eux avec des souvenirs émus et un bronzage doré et nous sommes revenus à Saujon pour la première réunion du Camera Club. Et, en dépit du fait qu’il faisait encore chaud dehors, 11 courageux sont venus pour remettre le Camera Club en marche, y-compris Paul qui est une « hirondelle » mais aussi un photographe passionné et talentueux.

Nous avons commencé la réunion avec un petit problème technique dû au p1150881fait que j’avais oublié d’apporter la télécommande pour l’écran malgré une note dans mon dossier qui me rappelait précisément cela ! Par chance Richard, qui devait animer la réunion, est arrivé avec le matériel nécessaire pour montrer les photos des participants sur l’écran de la salle.

Dieu merci, un d’entre nous sait ce que nous faisons. Nous avons commencé la réunion comme d’habitude en regardant les photos dscn3637apportées par les participants, celles-ci sont d’Antoine à propos de son dernier pèlerinage au Portugal. Ceci est le pont Vasco de Gama qui relie le nord et le sud de Lisbonne par-dessus l’embouchure dscn3638du Tage. Cette photo  du lever de Soleil sur le fleuve Tage a aussi été prise au Portugal. Evidemment, Antoine devait se lever tôt pour son pèlerinage, ce n’est pas pour les timorés. dscn3733Cette photo fait partie du pèlerinage le long du chemin de Saint Jacques de Compostelle et doit avoir été une vue accueillante et apaisante. D’autres photos d’Antoine peuvent être vues dans la galerie du Camera Club.

Les images que nous a montré Yannick sont en contraste total avec ces images apaisantes, mais c’est la beauté de la photographie. Nous avons ici trois images de l’assèchement du canal Saint Martin à Paris, de manière à enlever les img_1449déchets qui l’encombrent. Quel dommage que cette img_1518tâche soit nécessaire, mais img_1476                                                                                              quelle opportunité unique pour Yannick de faire des photos. Vous aviez vu qu’il y avait un caddie dedans n’est-ce pas !

Nicole nous a fait rire lorsqu’elle nous a montré cette photo.01
Pourquoi ?
Ce n’est pas une photo amusante.
Nous lui avons demandé pourquoi elle l’avait prise  en essayant de ne pas la blesser.
Sa réponse fut ce qui nous fit rire, « Vous pouvez l’acheter » nous a-t-elle dit, « mon ami essaye de la vendre ! »
Nous sommes maintenant connus comme le Camera/Bourse Club, si vous avez  un article que vous voudriez que nous vendions pour votre compte, envoyez-nous, s’il vous plait, la photo et nous ferons passer le mot ! C’est seulement pour plaisanter avec Nicole, mais elle n’est pas la seule à être l’objet de l’humour du Camera Club.

p1000655Quand nous avons vu cette photo que nous a présenté Denise, Je me suis interrogée sur son authenticité, « Pourquoi ?» a demandé Denise, car c’est vraiment une photo surprenante. « Parce que l’horizon est horizontal !» ai-je dit, Denise est réputée pour ses lignes d’horizon penchées, alors elle l’a pris sur le menton, çà montre aussi qu’elle s’améliore, ce que nous aimerions tous faire. Mais nous n’en avions pas encore fini avec Denise, il y avait d’autres photos à venir après la pause-café !

Pendant ce temps nous avions plus de photos à regarder. Richard nous a offert un assortiment de photos, et je ne parle pas de cette pulpeuse dame  en rouge. Richard est un photographe doué pour le portrait et a plusieurs modèles masculins et féminins  qui recherchent son expertise photographique pour les aider dans leur carrière de modèle. Mais ses talents ne s’arrêtent pas là comme dsc_7940nous pouvons le voir avec ce beau lis et une arche à dsc_0048Villeneuve-sur-Lot dans le Lot-et-Garonne.

2016-07-17-helen-and-celia-taken-from-fb-photo-taken-by-crispin-copyCarol a une question au sujet du recadrage après qu’on lui ait envoyé cette photo de sa jeune sœur . Il était communément admis que recadrer le sommet et le côté gauche de la photo  2016-07-17-helen-and-celia-taken-from-fb-photo-taken-by-crispinéquilibrerait l’image. C’est ce qu’elle fit. Le recadrage est vraiment une affaire de goût  et si vous aimez la photo que vous avez obtenue alors c’est la chose la plus importante.

Nicole n’a pas seulement essayé de nous vendre la maison de ses amis, elle nous a aussi montré de belles photos prises au mariage de son neveu,  dont je me suis arrangée pour rater certaines (y- compris celle-ci) pendant que je les montrais au groupe. Toutes les photos de Nicole peuvent être vues dans la galerie du Camera Club. Nicole a aussi pris celle-ci, de son petit-fils jouant au football, ce n’est pas un instantané facile et Nicole fait toutes ces photos splendides ave un appareil Instamatic. Bravo Nicole.


   Trois photos de Carol                                                                                                                                                          p1000647et deux autres de Denise.                                      Feux d’artifice à Vaux sur dsc_0097Mer et de l’architecture et de la nature en harmonie au                               Le Buisson de Cadouin, Dordogne.


Le Café a alors été servi par Monica, que nous apprécions tous beaucoup. et ensuite Richard nous a rappelé quelques principes de base. Il a récapitulé des chose que nous oublions si facilement comme d’enlever des objets inutiles qui n’améliorent pas notre photo ; comme, par 2016-07-20-evening-meal-with-roni-and-david-with-pauline-and-kieth-carrington-on-their-terrace-at-the-campsite-p1150713exemple, celle-ci prise par Carol (Elle me pardonnera) d’une camarade membre du  Camera Club, Veronica. Carol C disait qu’elle aimait la chaude luminosité de la photo mais n’avait pas remarqué le verre de vin en face du sujet, ce qui est étonnant car c’était le sien.

Richard nous a rappelé de ne pas oublier de regarder le sujet avant de prendre la photo. Photoshop permet de faire beaucoup de choses, mais si un collier est  tordu il ne pourra pas le redresser. De nouveau le sujet de l’éclairage a été évoqué parce qu’il est tellement important pour un regard de professionnel, particulièrement pour un portrait.

La lumière de l’aube est la meilleure et ensuite celle du crépuscule. Richard nous a dit que plusieurs de ses modèles n’aimaient pas l’idée de se lever avant l’aube! Il nous a rappelé que l’utilisation d’une feuille de papier blanc est une solution peu chère pour réfléchir la lumière sur le visage afin d’éviter d’avoir la moitié du visage dans la lumière et l’autre moitié dans l’ombre. Normalement un flash intégré n’est pas conseillé pour un portrait mais en pliant légèrement une carte de visite sous le flash ça diffusera la lumière vers le haut et ça donnera un meilleur résultat.

Et maintenant revenons à la critique de Denise ! Richard a orienté la discussion vers le nettoyage du capteur, ce qui signifie le nettoyer soigneusement et ne pas souffler dessus comme Denise a admis le faire. 2013-03-17-ronce-les-bains-p1020861-2Quelques fois on constate pour la première fois un problème lorsqu’on regarde une photo et qu’on remarque  une petite tâche, habituellement plus apparente lorsque c’est dans le ciel. C’est un grain de poussière sur le capteur qui arrive habituellement lorsqu’on change d’objectif. Plus l’ouverture est grande et plus nette sera la salissure, l’ouverture F8 donnera seulement une tâche alors qu’une ouverture F16 donnera une salissure plus évidente et gâchera votre photo. Vous pouvez acheter un « souffleur de poussière »  qui fera le travail mieux que vous mais souvenez-vous qu’il vaut mieux avoir votre batterie complètement chargée lorsque vous faites cela parce que vous ne voulez pas que votre appareil soit en panne de courant et reste ouvert pour ramasser encore plus de poussière ! Yannick nous a dit que son appareil avait un nettoyeur automatique, ce qui semble une très bonne option, peut-être que votre appareil a aussi cette fonctionnalité.

Richard a ouvert largement les portes lorsqu’il a abordé le sujet du stockage des photos. La plupart  d’entre nous utilise des DVD pour stocker nos photos et nos documents importants mais personne ne sait combien de temps ça va durer et si les technologies futures seront compatibles avec celles d’aujourd’hui. Le « cloud » est une autre idée mais il est seulement disponible pour un petit volume de données. Denise garde toutes ses photos sur une carte mémoire mais, de nouveau, personne ne sait combien de temps ça va durer. Pour le stockage des photos  le format JPEG est mieux que RAW qui a posé des problèmes mais la grande question est « quel est le meilleur format suivant ? ». Richard nous a certainement donné matière à réfléchir.

Notre prochaine réunion aura lieu le lundi 12 octobre, quand nous aurons x2016-08-03-xxart-expo-and-eclard-with-eliette-et-jacque-in-their-garden-in-la-tremblade-p1150777-23un invité qui habite près de Bordeaux et qui est un photographe passionné, il exposera une partie de ses travaux  et nous montrera une présentation de la  photographie qui l’intéresse. J’espère que vous aurez la possibilité de venir à la réunion et de montrer votre intérêt. Nous jouerons également avec des bulles