The End and The Beginning

As if the Camera Club couldn’t get more exciting Daniel, suggested we take a chartered boat trip on the river Seudre from Mornac in November!  We had an early start because of the tide times but a hardy group of 23 braved the cold weather.  We were treated to a magnificent sunrise, pouring rain, a rainbow and some stunning scenery as these photographs will prove.                                                                                                        Daniel by Veronica.

I understand from Daniel that he is planning another boat trip for us in April which should be exciting.

Coulourful images from Mike.                                                                                       mike-img_6969b-5mike-img_6969b-1mike-img_6969b-6




daniel-dsc_1905-16Daniels powerful zoom lens was the only one that could capture these birds as they were too far away daniel-dsc_1905-5for the rest of us.  You also get a good idea of how wet it was from this photo.  We all photographed this daniel-dsc_1905-10poor vessel but Daniel seems to have captured it in a better light than most.                                                                                                   roni-15Veronica dodged between bodies (we were rather tightly packed, especially when it started raining) to shoot this wonderful sunrise.  The skipper of the boat told us about the lucrative trade between France and Spain for baby eels, called Pibale orroni-23 Civelle depending on which region of France you live in.  This is the type of boat needed roni-17to fish for these eels.               This little boat, however, was not in such good shape.  Both photo’s taken by Veronica.





Two from Carol.

Antoine captured this poor antoine-img_2350-1boat high and dry, antoine-img_2350-5and this one of the shelter the Saulniers (the name for the men who worked on the salt beds), used to protected themselves from the sun, wind and rain.                                             antoine-img_2350-4                And just so we all knew where we had been Antoine took this photo of the church in Mornac.    To view these and many other photo’s of our trip on the Seudre please visit the Camera Club Gallery.  Thank you Daniel for organising this trip and if anyone has any idea’s of places the Camera Club could visit please let Richard or Carol C know, it’s very important that members shape the Club into the format they want.

The last meeting of the Camera Club for 2016 was taken by Carol and the subject to be re-visited was Bokah but before we got our camera’s out we viewed the members photo’s on Autumn colours and the super moon richard-b0000353-5nicole-p1010806-6which was supposed to have filled our skies in November.  These two were taken by Richard and although he has great clarity on the cropped photo the second one shows carol-1-november-7-2016-036-9how much cloud cover there was that night.  Carol encountered the same problem and the shot she wanted to capture of the super moon dwarfing the carol-1-november-7-2016-036-10oyster cabins in La Tremblade couldn’t be realised because the moon did not become clear until it was much higher in the night sky.  Her second photo of the moon was taken from a window in her house but as she says “it could be any full moon”.  Thankfully one of our roni-29group had much more success capturing a wonderful sight even if some of us did question it’s authenticity!  Well done Veronica for making us smile.  So the Super Moon may have been a let down after all the hype but the same cannot be said about this years autumn colours.  What a display we have had.  daniel-dsc_1905-1                                                                              This colourful shot was taken by Daniel                                                                                                                          bruce-fisherman-2-2and this one is from Bruce taken in a park in the UK.

Carol collected a few items from a short walk she took and made an autumn still life. carol-1-november-7-2016-036-19                                                                                             For this photo Carol carol-1-november-7-2016-036-11sellotaped the leaf to her bedroom window using the natural light outside to shine through the leaf and pick out the details.                                                                                                                                 This image was sent to Carol in an email and it gave her the 12140650_928524140589219_2944536254611169057_ninspiration for this photo.  There’s just so much fun carol-1-november-7-2016-036-14to be had at this time of year!                                                                                                                                                                                                                      She also posed an old question as carol-1-november-7-2016-036-2to which was best, carol-1-november-7-2016-036-1the original photograph you take or the one after you’ve “processed” it?   Carol says she deliberately took the first photo knowing she would edit out the telegraph pole, enhancing the colours was an after thought, did she do right?    The group at the meeting were divided. What do you think?

Richard showed us a bounty of colour and all from his garden!                      richard-b0000353-3richard-b0000353-2richard-b0000353-8

david-img_3651-6david-img_3651-7david-img_3651-8                                                             David went further afield for his autumn photos. nicole-p1010806-10    Whilst we wanted to know if Nicole had “arranged” this display of autumn leaves.  “No” she said, she just stood over a pile of leave and nicole-p1010806-8took the photo, just goes to show that beauty and photographic opportunities are all around us if we keep our eyes peeled and our camera’s handy.   Nicole also took this nicole-p1010806-7photo of a contrast of trees in their autumn splendor and this one of autumn trees reflected in water. roni-9                                                                This colourful tree was photographed by Veronica as well roni-6as this leafy lane.   Did you think autumnroni-12was all about plants hibernating?  Well this third photograph from Veronica proves otherwise, a delicate flower pushing it’s way through the leaves to bring it’s own special sunshine to these shorter days.                                                                                                                                                                                And so to Bokeh.  As I explained in the blog “Turning Japanese” back in July 2016, Bokeh is a Japanese word meaning nicole-1-3“out of focus”.  The aim is to have your subject very close and in focus with the background out of focus, nicole-1-2 in other words a very “shallow depth of field”.  Just like these photos taken by Nicole during the meeting.  We took advantage of the festive season to practice Bokeh withDSC_0362 the abundance of lights but it can be used in many other settings such as this outdoor photo taken not by one of our club members but my niece (Nikon D3100, F5.3, ISO -400, 1/80 sec.)  I thought it was worth adding to prove my point.   A macro lens is useful at times when shooting Bokeh but not essential.  We looked at some less expensive ways to achieve 51E-eZQC-zL“macro” such as these 4 close up filters which I found on-line for £16 or 19€.  These filters magnify the object by +1, +2, +4 or +10 but using them can effect image quality.   For a little bit more 41HOqjI+aoLmoney this extension tube which fits between the camera and lens will magnify the subject for extreme close ups and at £40 or 48€ it is still a fraction of the price of a macro lens.  The cheapest adapter I could find on the internet was 41-8BkxUwzLthis reverse ring adapter which allows you to connect a lens to your camera back to front.  This adapter only costs £2 or 3€ but as Richard pointed out “using this adapter exposed your lens to potential damage” and he advised strongly against it.   If you decide to purchase either of the first two options care must be taken to ensure you order the correct size for your camera.  If you are unsure it would be wiser to buy the magnifying lenses in a camera store.                                                                  So this ended 2016 for the Camera Club but before we’d finished the last of the turkey we were back ready to take on some new photographic techniques.  But, firstly, we wanted to look at the photograph’s our members had to show us.      These three are from Richard.richard-dsc_0064-5 richard-dsc_0064-9 richard-dsc_0064-10



                       It’s always good to hear from Bruce especially when he sends us some of his photo’s.  This is of a fisherman in India.

There will be more from Bruce in the next blog.                                                                                            Yannick not only showed us a very interesting photo but gave us a history lesson at the same time.  I’ve used the same photo for the header so it could be seen more clearly.  It is yannick-image1considered to be the oldest photograph of Paris and was taken by Louis Daguerre (1837) on a polished silver mirror (daguerrotype).  It is also probably the first photograph with a living person in it!  Exposure time was between 10 and 15 minutes which means that the people walking in the Place de la République at the time are not shown but the gentleman having his shoes cleaned in the foreground can be seen because he was stationary for that period of time.  We were all very interested in this, well done Yannick and thank you for sharing it with us.              Richard really knows how to get our attention and when he asked us “have you read your camera’s manual” and “have you used all your camera’s functions” we couldn’t answer “yes” to either question.  For most of us our manuals are on the computer but even those of us who have printed them out admitted they haven’t read them through.  Richard urged that if we read our manuals and practiced with our camera’s on a daily basis we would be amazed at what we learned.  It’s very good advise and like most things will need us to be more organised and disciplined to achieve this but well worth the effort.  Richard’s main theme for the meeting was the importance of light in all it’s variations and how to use it to our best advantage in photography.  It has been mentioned before that the built in flash on our camera is too harsh for portrait photography and Richard listed a number of ways to avoid blinding our models.  Of course, ideally a separate flash that can be angled up is useful and if it has a defuser even better.  If you only have a built in flash look for “flash compensation” in the camera’s settings, this feature allows you to tone down or lift up your flash.  Try to capture more light if needed by increasing the ISO setting on your camera and the aperture, just need to be aware that “noise” could be a problem when doing this.  You can “bend” the light from the flash upwards by bending a piece of card and placing it in front of the flash.  Richard suggested covering the flash (or any harsh light source) with a material called “strim”, Dave said he uses a hanky!  The aim is to “soften” the light. Also remember that your flash is no use to you in large area’s such as a concert or sports event.  Normal flashes have a 2 to 12ft range so all you will highlight are the backs of the heads of the people immediately in front of you.  Now Bruce and Richard must have been reading from the same song sheet as I’d received an email from Bruce with a suggestion on how, if we wished we could take our photography into a new arena and Richard suggested the same thing at the meeting.  Bruce mentioned blipfoto where you try and email up a photo every day which will be commented on.  Richard told us the story of a photograph he had submitted to a similar site which was returned saying “very good but it’s a shame the fingers have been cropped off”.  Richard had studied the photograph long and hard before submitting it so was astounded to see quite clearly the young lady had no fingertips!  Luckily this had been a tiny mistake in the cropping process and when Richard retrieved the original photo he had taken he found that she did in fact have all her fingers.  Richard resubmitted the photo and was told it was now “excellent”.  All this is good feedback for us, these sites want us to submit our best photo’s which makes us look at them carefully before uploading them.  I have joined a free site called 500px which I am finding my way around, so far the comments have been kind.  There are many sites out there, have a look around and find one that suits you.   After a refreshing coffee break we got down to some practical photography.  Richard had set up his portable P1170469 studio and lights and placed a dolls head in it for us to photograph.  The object of the exercise was to take the camera off auto and adjust the camera’s P1170480settings to get the best images possible.            This one by Carol was taken on “A” f5.6, ISO -200 1/8 sec with a Luxix GM5.     Richard also had some blue plastic which when put over the lamps gave a more “daylight” effect to the lighting.   As you can see the group put their thinking caps on and got down to the task with Richard on hand to help where needed.   Hopefully you have received an email giving two links that Richard provided, one regarding colour temperature and the other on “how to take better pictures using just the pop-up flash”  if you have not had the email please contact Richard or myself and we will give you the links.  Dave also mentioned at the meeting a very good book he had entitled ‘Understanding Exposure’ which he says is written very capably and in easy to understand language by Bryan Peterson. It is currently in its 4th edition and published in 2016. It is available from both Amazon uk and fr but regrettably is not available in French, hopefully there is a similar book out there in French.                                                           The next Camera Club meeting will be on Monday 13th February when we will be photographing oil on water.

Comme si le Camera Club ne pouvait pas obtenir plus excitant Daniel, a suggéré que nous prenions un voyage en bateau affrété sur la rivière Seudre de Mornac en Novembre! Nous avons eu un début tôt en raison de la marée fois mais un groupe hardy de 23 braved le froid. Nous avons été traités à un magnifique lever de soleil, pluie torrentielle, un arc-en-ciel et quelques paysages magnifiques comme ces photographies prouveront.

Daniel par Veronica.

Je comprends de Daniel qu’il envisage une autre excursion en bateau pour nous en avril qui devrait être passionnant.

Coulourful images de Mike

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daniel-dsc_1905-16Daniels objectif zoom puissant était le seul qui pourrait capturer ces oiseaux car ils étaient trop loin daniel-dsc_1905-5pour le reste d’entre nous. Vous obtenez également une bonne idée de comment mouillé il était de cette photo. Nous avons tous photographié ce pauvre daniel-dsc_1905-10bateau, mais Daniel semble l’avoir capturé dans un meilleur éclairage que la plupart.

roni-15Veronica esquivée entre les corps (nous étions plutôt serrés, surtout quand il a commencé à pleuvoir) de tirer ce lever de soleil merveilleux. Le patron du bateau nous a parlé du commerce lucratif entre la France et l’Espagne pour les anguilles, appelées Pibale ou Civelle selon la roni-23région de France dans laquelle vous vivez. C’est le type de bateau nécessaire pour pêcher ces anguilles. roni-17Ce petit bateau, cependant, n’était pas en si bonne forme. Les deux photos prises par Veronica.


2016-11-19-camera-club-and-afa-outing-organised-by-daniel-from-the-port-at-mornac-p1160924-9 2016-11-19-camera-club-and-afa-outing-organised-by-daniel-from-the-port-at-mornac-p1160924-11                                                                                                      Deux de Carol.

Antoine a capturé antoine-img_2350-1ce pauvre bateau haut et antoine-img_2350-5sec, et celui-ci du refuge des Saulniers (le nom pour les hommes qui travaillaient sur les lits de sel), utilisé pour se protéger du soleil, du vent et de la pluie.   Et pour que nous sachions où nous étions, Antoine a pris cette antoine-img_2350-4photo de l’église de Mornac. Pour voir ces photos et bien d’autres de notre voyage sur la Seudre, veuillez visiter la galerie de Camera Club.                           Merci Daniel pour avoir organisé ce voyage et si quelqu’un a une idée des endroits que le Club Caméra pourrait visiter s’il vous plaît laissez-Richard ou Carol savoir, il est très important que les membres forment le Club dans le format qu’ils veulent.

La dernière réunion du Club de la caméra pour 2016 a été prise par Carol et le sujet à être re-visité était Bokah mais avant que nous ayons notre caméra dehors nous avons vu la photo de membres sur les couleursrichard-b0000353-5 d’automne et la super lune qui était supposée avoir nicole-p1010806-6rempli notre ciel en novembre. Ces deux ont été prises par Richard et bien qu’il ait une grande clarté sur la photo recadrée le second montre combien de couverture nuageuse il y avait carol-1-november-7-2016-036-9cette nuit.  Carol a rencontré le même problème et le photo qu’elle voulait capturer de la super lune qui surpasse les cabines d’huîtres de La Tremblade ne pouvait pas être réalisé parce que la lune ne devenait claire que lorsqu’elle était beaucoup plus haute dans le ciel nocturne. Sa deuxième carol-1-november-7-2016-036-10photo de la lune a été prise à partir d’une fenêtre dans sa maison mais comme elle dit «il pourrait être n’importe quelle pleine lune». Heureusement l’un de notre groupe avait roni-29beaucoup plus de succès capturant un spectacle merveilleux même si certains d’entre nous ont questionné son authenticité! Bien fait Veronica pour nous faire sourire.   Donc, le Super Moon peut avoir été une déception après tout le battage médiatique, mais le même ne peut pas être dit au sujet de ces couleurs d’automne années. Quel spectacle nous avons eu.                               Cette photo daniel-dsc_1905-1colorée a été prise par Daniel                                                                                                                 et celle-ci est de Bruce pris dansbruce-fisherman-2-2un parc au RU.


Carol a rassemblé quelques carol-1-november-7-2016-036-19articles d’une courte promenade qu’elle a prise et a fait une nature morte d’automne.

carol-1-november-7-2016-036-11Pour cette photo Carol  “scotch” la feuille à sa fenêtre de la chambre à coucher en utilisant la lumière naturelle à l’extérieur pour briller à travers la feuille et de choisir les détails.12140650_928524140589219_2944536254611169057_nCette image a été envoyée à Carol dans un email et il lui a donné l’inspiration pour cette photo.
carol-1-november-7-2016-036-14Il ya tellement de plaisir à avoir à cette époque de l’année!

Elle a également posé une vieille question quant à ce qui était le mieux, la photo originale que vous prenez ou celui après que carol-1-november-7-2016-036-1vous avez «traité» il? Carol dit qu’elle a délibérément pris la première photo en sachant carol-1-november-7-2016-036-2qu’elle serait éditer le poteau télégraphique, l’amélioration des couleurs était une réflexion après, a fait elle bien? Le groupe à la réunion était divisé. Qu’est-ce que tu penses?

Richard nous a montré une bounty de couleur et tout de son jardin!
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david-img_3651-7                                                                                         david-img_3651-6                                        
David est allé plus loin pour ses photos d’automne.     Alors que nous voulions savoir si Nicolenicole-p1010806-10 avait “arrangé” cet affichage des feuilles d’automne. “Non”, a-t-elle dit, elle s’est arrêtée au-dessus d’un tas de congé et a pris la photo, juste pour montrer que la beauté et les opportunités photographiques sont tout autour de nous si nous gardons nos yeux pelés et notre nicole-p1010806-8caméra à portée de main.   Nicole a également pris cette photo d’un contraste d’arbresnicole-p1010806-7 dans leur splendeur d’automne et celle des arbres d’automne reflète dans l’eau.

Cet arbre coloré a été photographié par Veronica roni-9ainsi que cette voie feuillue. roni-6Avez-vous pensé que l’automne était tout sur les plantes en hibernation? Eh bien cette troisième photo de Veronica roni-12prouve autrement, une fleur délicate poussant son chemin à travers les feuilles pour apporter son propre soleil spécial à ces jours plus courts.

Et donc à Bokeh. Comme je l’ai expliqué dans le blog “Turning Japanese” de retour en Juillet 2016, Bokeh est un mot japonais nicole-1-3qui signifie “hors foyer”. Le but est d’avoir votre sujet très proche et en mettant nicole-1-2l’accent sur l’arrière-plan en dehors de la concentration, en d’autres termes, une très “profondeur de champ peu profonde”. Tout comme ces photos prises par Nicole lors de la réunion.

Nous avons profité de la saison festive pour pratiquer Bokeh avec l’abondance des lumières, mais il peut être utilisé dans de nombreux autres paramètres tels que cette photo extérieure prise DSC_0362pas par un de nos membres du club, mais ma nièce (Nikon D3100, F5.3, ISO – 400, 1/80 sec.) Je pensais qu’il valait la peine d’ajouter pour prouver mon point. L’objectif macro est utile lors de prises de vue Bokeh mais pas 51E-eZQC-zLessentiel. Nous avons examiné quelques façons moins coûteuses de réaliser “macro” tels que ces 4 filtres proches que j’ai trouvé en ligne pour £ 16 ou 19 €. Ces filtres agrandissent l’objet par +1, +2, +4 ou +10, mais l’utilisation de ces derniers peut affecter la qualité de l’image. 41HOqjI+aoLPour un peu plus d’argent ce tube d’extension qui s’adapte entre la caméra et l’objectif va magnifier le sujet pour les gros plans rapprochés et à £ 40 ou 48 €, il est encore une fraction du prix l’objectif macro.   L’adaptateur 41-8BkxUwzLle moins cher que j’ai pu trouver sur Internet a été cet adaptateur anneau inversé qui vous permet de connecter un objectif à votre caméra à l’avant. Cet adaptateur coûte seulement £ 2 ou 3 €, mais comme Richard l’a souligné “en utilisant cet adaptateur exposé votre objectif à des dommages potentiels” et il a fortement recommandé contre.  Si vous décidez d’acheter l’une des deux premières options de soin doit être pris pour vous assurer de commander la taille correcte pour votre appareil photo. Si vous n’êtes pas sûr qu’il serait plus sage d’acheter les objectifs de loupe dans un magasin de caméra.                                                                                           Donc ceci a fini 2016 pour le club de caméra mais avant que nous ayons fini le dernier de la dinde nous étions de retour prêt pour prendre sur quelques nouvelles techniques photographiques. Mais, premièrement, nous voulions voir les photographies que nos membres devaient nous montrer. Ces trois sont de Richard.                                                                                                        richard-dsc_0064-5 richard-dsc_0064-9 richard-dsc_0064-10




Il est toujours bon d’entendre Bruce surtout quand il nous envoie une partie de sa photo. C’est un pêcheur en Inde.

Il y aura plus de Bruce dans le prochain blog.

Yannick non seulement nous a montré une photo très intéressante, mais nous a donné une leçon d’histoire en même temps. yannick-image1J’ai utilisé la même photo pour l’en-tête afin qu’il puisse être vu plus clairement. Il est considéré comme la plus ancienne photographie de Paris et a été pris par Louis Daguerre (1837) sur un miroir d’argent poli (daguerrotype). C’est aussi probablement la première photo avec une personne vivante dedans! Le temps d’exposition était entre 10 et 15 minutes ce qui signifie que les gens marchant sur la Place de la République à l’époque ne sont pas montrés mais le monsieur ayant ses chaussures nettoyées au premier plan peut être vu parce qu’il était stationnaire pour cette période de temps. Nous étions tous très intéressés par ce, bien fait Yannick et merci de le partager avec nous.                                                                                                                         Richard sait vraiment comment obtenir notre attention et quand il nous a demandé “avez-vous lu le manuel de votre appareil photo” et “avez-vous utilisé toutes les fonctions de votre appareil photo” nous ne pouvions pas répondre «oui» à l’une ou l’autre question.   Pour la plupart d’entre nous, nos manuels sont sur l’ordinateur, mais même ceux d’entre nous qui les ont imprimés ont admis qu’ils ne les ont pas lus. Richard a insisté pour que si nous lisons nos manuels et pratiquions avec notre caméra sur une base quotidienne nous serions étonnés de ce que nous avons appris. C’est très bon conseiller et comme la plupart des choses auront besoin de nous pour être plus organisés et disciplinés pour y parvenir, mais vaut bien l’effort.                                                                                                                                         Le thème principal de Richard pour la réunion était l’importance de la lumière dans toutes ses variations et comment l’utiliser à notre meilleur avantage dans la photographie. Il a été mentionné avant que le flash intégré sur notre appareil photo est trop dur pour la photographie de portrait et Richard a énuméré un certain nombre de façons d’éviter d’aveuglant nos modèles.   Bien sûr, idéalement un flash séparé qui peut être angulé est utile et s’il a un déflecteur encore mieux. Si vous avez seulement un flash intégré pour rechercher une “compensation de flash” dans les réglages de l’appareil photo, cette fonction vous permet de baisser ou de soulever votre flash. Essayez de capturer plus de lumière si nécessaire en augmentant le réglage ISO sur votre appareil photo et l’ouverture, il suffit d’être conscient que «bruit» pourrait être un problème lorsque vous faites cela.     Vous pouvez “plier” la lumière du flash vers le haut en pliant un morceau de carte et le placer en face du flash. Richard a suggéré de couvrir le flash (ou toute source de lumière dure) avec un matériau appelé “strim”, Dave a dit qu’il utilise un mouchoir! Le but est de “ramollir” la lumière. Rappelez-vous également que votre flash n’est pas utile pour vous dans les grandes zones comme un concert ou un événement sportif.  Les flashs normaux ont une portée de 2 à 12 pieds de sorte que tout ce que vous mettra en évidence sont les dos des têtes des gens immédiatement en face de vous.                                             Bruce et Richard doivent avoir lu dans la même feuille de morceau que j’ai reçu un courriel de Bruce avec une suggestion sur la façon dont, si nous voulions que nous puissions prendre notre photographie dans une nouvelle arène et Richard suggéré la même chose à la réunion. Bruce a mentionné blipfoto où vous essayez et email une photo tous les jours qui sera commenté.      Richard nous a raconté l’histoire d’une photo qu’il avait soumise à un site similaire qui a été retourné en disant “très bien, mais c’est dommage que les doigts aient été coupés”. Richard avait étudié la photographie longtemps et dur avant de le soumettre ainsi a été stupéfait de voir clairement la jeune femme n’avait pas les doigts!    Heureusement, cela avait été une petite erreur dans le processus de culture et quand Richard récupéré la photo originale qu’il avait pris, il a constaté qu’elle avait effectivement tous ses doigts. Richard a renvoyé la photo et on lui a dit qu’il était maintenant “excellent”. Tout cela est une bonne rétroaction pour nous, ces sites nous demandent de soumettre notre meilleure photo qui nous fait regarder attentivement avant de les télécharger. J’ai rejoint un site gratuit appelé 500px que je trouve mon chemin, jusqu’à présent, les commentaires ont été gentils. Il ya beaucoup de sites là-bas, jetez un coup d’oeil autour et trouver celui qui vous convient. Après une pause-café rafraîchissante, nous avons eu droit à une P1170469photographie pratique.   Richard avait installé son studio portable et ses lumières et y avait placé une tête de poupée pour nous photographier. L’objet de l’exercice était de prendre l’appareil photo hors auto et de régler les paramètres de l’appareil photo pour P1170480obtenir les meilleures images possibles.   Celle de Carol a été prise sur “A” f5.6, ISO -200 1/8 sec avec un Luxix GM5.

Richard avait également un peu de plastique bleu qui, lorsqu’il est mis sur les lampes a donné un effet plus “lumière du jour” à l’éclairage. Comme vous pouvez le voir le groupe mettre leurs chapeaux de réflexion sur et est descendu à la tâche avec Richard sur place pour aider là où besoin.

J’espère que vous avez reçu un courriel donnant deux liens que Richard a fourni, un concernant la température de couleur et l’autre sur “comment prendre de meilleures photos en utilisant simplement le flash pop-up” si vous n’avez pas eu l’email s’il vous plaît contactez Richard ou moi et nous Vous donner les liens.                                                                                        Dave a également mentionné à la réunion un très bon livre qu’il avait intitulé «Comprendre l’exposition», qu’il dit est écrit très capable et en langage facile à comprendre par Bryan Peterson. Il est actuellement dans sa 4ème édition et publié en 2016. Il est disponible à la fois en Amazonie britannique et fr, mais malheureusement n’est pas disponible en français, nous l’espérons, il ya un livre semblable là-bas en français.

La prochaine réunion du Camera Club aura lieu le lundi 13 février, lorsque nous photographierons l’ huile sur l’eau.