5 take a trip to Talmont

Although the Camera Club officially takes a break for the summer; July and August are a good time to get out of the “classroom” and into the real world.  Richard suggested a photographic trip to Talmont on what must surely have been one of the hottest days in July.  Undeterred the 5 hardy souls who ventured out on this blistering exercise armed with camera’s, tripods and water bottles snapped up some impressive shots.                          Here are three from Denise.                                                      How Denise managed to get this image without the multitude of visitors there were in Talmont that day is a mystery but well done.                                                                   This photo is taken through part of a crumbling wall and is                                                 a good example of “framing”.

And after all that walking around there is always a little time left for some “retail therapy”.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               Richard’s lens found much of the colour that Talmont has in abundance and somehow his collection manages to take the “heat” out of the “heatwave”.                                                                             Even the shops entice you with                                                                  their colourful displays.                                                                                                                        And lastly from Richard this photograph of  some of the natural self seeded plants in Talmonts streets as well as those proudly arranged by their owners.                                                                                                                                      Carol didn’t take a tripod but she did take her crystal ball!   It created a few funny looks from passing sightseers but she was pleased with the results.                                                                                                                This view is looking away from Talmont down the Gironde.        And this one is  of                            the same wall                                    that  Denise had                              photographed                                   but this time the                             trees are used to                                                                         create the “frame”.  The last selection from our field trip to Talmont are from Mike who always manages to find an interesting angle.                                               More photo’s from our trip to Talmont can be found in the Camera Club Gallery.                                  To round this blog off I have also posted these images Denise sent in from our last Camera Club meeting in June when we were experimenting with reflected light through water.  Well done Denise you have created some interesting designs.

 

 

Richard and I wish you all a very happy August and look forward to seeing you at the next Camera Club meeting in September (date to be advised).   Header photo by Carol.        

Bien que le Camera Club prenne officiellement une pause pour l’été; juillet et août sont un bon moment pour sortir de la “salle de classe” et pour entrer dans le monde réel.  Richard a suggéré un voyage photographique à Talmont à l’occasion d’une des journées les plus chaudes de juillet.   Les 5 âmes intrépides qui se sont aventurées dans cet exercice époustouflant, munies d’appareils photo, de trépieds et de bouteilles d’eau, ont réussi à capturer des images impressionnantes.
En voici trois de Denise. Comment Denise a-t-elle réussi à obtenir cette image sans la multitude de visiteurs à Talmont ce jour-là est un mystère, mais bravo.                                                                                        Cette photo est prise à travers                une partie d’un mur en                 ruine et est un bon                                                                        exemple de “cadrage”.    
Et après tout cela, il reste toujours un peu de temps pour une “thérapie de détail”.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      L’objectif de Richard a trouvé    une grande partie de la couleur abondante de Talmont et d’une manière ou d’une autre, sa collection parvient à éliminer la “chaleur” de la “vague de chaleur”.                Même les magasins vous séduisent avec leurs étalages colorés.                                                                           

 

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                           Et enfin, de Richard, cette photographie de certaines des plantes naturelles auto-ensemencées dans les rues de Talmonts ainsi que de celles aménagées avec fierté par leurs propriétaires.
                                                                                                                                                                                                                      Carol n’a pas pris de trépied mais elle a pris sa boule de cristal!                      Cela a créé quelques regards amusants de passants mais elle était ravie du résultat.                                             

Cette vue s’éloigne de Talmont sur la Gironde.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                              Et celui-ci est du même mur que Denise avait photographié mais cette fois les arbres sont utilisés pour créer le “cadre”.

                                                                                                   

La dernière sélection de notre visite à Talmont provient de Mike qui parvient toujours à trouver un angle intéressant.                                                                                                                                                          Plus de photos de notre voyage à Talmont se trouvent dans la galerie du Camera Club.
Pour compléter ce blog, j’ai également posté ces images que Denise a envoyées lors de notre dernière réunion du Camera Club en juin, alors que nous expérimentions la lumière réfléchie dans l’eau.            Bravo Denise, vous avez                                                                                                     créé des                                                                       motifs intéressants.
 Richard et moi-même vous souhaitons un très bon mois d’août et sommes impatients de vous voir à la prochaine réunion du Camera Club en septembre (date à préciser). Photo d’en-tête de Carol

Flushed with success!

There is never a dull moment at Camera Club and when Richard showed us this photograph he’d taken at a private house near  La Roche Courbon we were all in fits of laughter.    You can imagine the comments about “togetherness” and such like.  We just couldn’t imagine using “the facilities” with a companion however close you were.  Then I received an email from Roni who had been intrigued by this image.       It would seem that both toilets are for one person, one for no. ones and the other for no. twos! Apparently this was a common practice and the no. twos was used as fertiliser, well that’s one way to make your rhubarb grow!   And then as all this talk of toilets wasn’t enough John chipped in with a few comments of his own.  John is not a member of our Camera Club but without him we would not have a blog.  Over the years he has helped me sort out the messes I get myself into and this blog was no different.  An urgent email went out to John telling him everything had reduced in size and shifted to the left and that whatever I did could not put the problem right.  Surely there were gremlins in the programme!  John can see the “draft blog” before it’s published and he couldn’t see anything wrong but, of course, he had seen the header photo and read at least part of the blog so knew we were talking “privies”.  As you may have guessed the gremlins were not in the programme but with my fat fingers pressing all the wrong keys on my keyboard!  The problem was soon reversed and John told me about some very public toilets he’d seen in Northern Africa.  The site is in Leptis Magna.  There is a trench under the seats and water was used to flush the ditch.  The square has 40 or 50 “emplacements”!  Very friendly. Thank you Richard for giving us all a good laugh and John for your help and input. It was the perfect way to start our February meeting.  In January I had shown the group some day and night  photographs I had taken inspired by the idea given to me by Nicole.  I then set them the task of doing the same.  Here are some of the results.      These are two I took in         La Tremblade although the “day” was rather overcast it is very clear which is the “night” shot.   (Day, F8, SS 1/320, ISO 200  Night, F5.6,  SS 1/15, ISO 6400)                                         These two are from Roni of a lamppost outside her home.  The Christmas decoration around the lamppost is not visible in the “day” photo but clearly visible in the “night” photo.  Day, F5.3, SS 60, ISO 400.   Night, F5.3, SS 10, ISO 3200                                                      These are by Daniel and taken in Royan.   Day, F9.5, SS 1/350, ISO 400.  Night, F1.8, SS0.77, ISO 100.                                                                                                                                                                                                                                                                              Nichole took these photos in St Georges de Didonne.                 Day, F8, SS 1/400, ISO 100        Night, F6.3, SS 1/6, ISO 6400

 

A starting point when shooting a night scene in Manual mode is to use the lowest F/stop possible, shutter speed at 10 seconds and ISO at 1600.     If the image is too dark increase the shutter speed to 30 seconds, if it is still too dark increase the ISO to 3200.            If the image is too light drop the ISO to 800, if still too light drop the shutter speed to 8 seconds.   It’s an interesting subject and one especially suited to the winter months when photographing in the dark doesn’t mean rousing yourself late at night.  There is also the added attraction of Christmas lighting.                                                                                                                                                                                                                                               Bokeh had been the subject of our January meeting which is a topic quite a few of our members enjoy experimenting with.  Nichole takes the subject one step further.      For example: the image doesn’t capture Bokeh exactly and the main subject is out of focus.  Delete?  No!  Nicole it!            Just like these examples.  Using Picasa Nicole has taken an unsuccesful Bokeh photo and made it all her own.  Well done Nicole for being so creative and showing us that there is an interesting “angle” to all our efforts.                                                                                                                            Sometimes being a small group is an advantage.  We were experimenting with Bokeh portraits  so this meant working in pairs, here are Yannick and Nicole checking out the settings required and then Nicole taking her place as the model.  On the other side of the room Roni and Jan were also working as a team.  I tended to float about as a sometime model or giving hints on settings or distance needed.  Yannick had also given us here text on Bokeh she had given to the Camera Club she belongs to in Paris.  If you haven’t received this text from me please let me know and I will be happy to pass it on.          Februarys meeting, as I mentioned at the beginning of the blog started with a laugh at Richards “Lavatory” photo but we had a serious side too when we reviewed the questions on the quiz Richard had set us.  The quiz is in three parts and so as not to use up too much time we went through the “Basic” questions at this meeting, which gives us more time to study the “Intermediate” and “Advanced” questions for another meeting.  I am pleased to say that we did very well at the “Basic” level which I’m sure Richard found a great relief!  After coffee we got down to some proper photography with one of Richards models.  No not Caroline this time but a doll.  Richard suggested we all take our initial photograph using the automatic mode then note the settings and use them to then take the same photograph in manual mode.                                                                                                 These two photo’s were taken by Carol, the first in automatic mode with settings that read F4.8, shutter speed 1/400 and an ISO setting of 2500.                              Putting the camera into manual mode and creating the settings as near as possible to the automatic mode (for some reason it was not possible to get the same F stop number as the camera had used itself).  After several adjustments with the settings, this was the nearest to the “original” photograph that Carol managed at the meeting.  F5.2,  shutter speed 1/400 ISO 3200.                                                                                    This is just one more experiment we can continue with at home until we are comfortable about changing settings and understanding what works for us and our camera’s.                                                                    To round off this blog I’d like to share with you some of the members photo’s that they brought along to the meetings in January and February.   These are from Roni.  The first being an action shot of her dog chasing a ball on the beach.  Well done Roni, it’s not easy to get such a clear image of a moving item and you’ve caught two!                                                     Image number two is                     a very atmospheric                        shot of a mushroom                                                                     and drew laden grass.                                                                                                                                     The third shot is another “moody” image of a cabin in the mist.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                These three are from Richard; all I believe were taken during our Camera Club field trip to L’Eguille back in June.                                                                                                                      

 

 

                                    We were all amazed that Richard had managed to get this close to the duck but he informed us that he’d used his telescopic lens and was quite a distance from the resting bird.  It was good to be reminded of a very enjoyable field trip.                                                                                                                      

                                                                                          These colourful skyscapes are also from Richard.
Nicole shared with us her photographic homework she had been doing with Bokeh and her Christmas lights as well as her now famous collages.   Nicole is also coming to terms (like most of us) with her new camera; we look forward to seeing what she produces in the future.  In the meantime Nicole, keep up the good work.                                                              
 
 
 
                    Three more from Roni, two nature images taken in her garden!  Wow.                           And this one taken
                                                                during our January
                                                              meeting experimenting
                                                              with Bokeh.                        Carol had been practising with Bokeh at home but wasn’t entirely satisfied with her “model”.  Don’t think even Nicole could save this photo!                                                                   
Carol was in a “reflective” mood with these three photographs from our January meeting.
The first was taken whilst waiting at a railway station in London.  Luckily she had here camera in her hand when she noticed that St Paul’s cathederal was reflected in the moving trains window.                         The second photograph was taken using a crystal
                      ball she had as a Christmas present. No she
                   doesn’t know the winning lottery numbers!   The third photo was part of Carol’s “day and night” images.   She says she was just waiting to see if the sky got any more colourful when a man with a wheelbarrow kindly walked across the bridge.  Great when it happens like that.
 
I have left Yannicks photo’s until last for a very good reason which I will explain shortly.    As I said with Roni’s photograph of her dog on the beach it is very difficult to capture a moving object and keep it in focus.  Well Roni did just fine with her photograph but Yannick managed it with a rat!  Several times in fact.  I know that Yannick does not have a tripod but she certainly has a steady hand.     
Yannick has kindly volunteered to host our March Camera Club meeting as Richard and I will be away.  Yannick will be giving a presentation on a photographer called Dorothea Lange.   Without giving too much away Dorothea was an American photojournalist best known for her “Depression-era” work.  I’m sure this will be a very interesting presentation and I hope that as many of you who can will support Yannick by being at the meeting on Monday 4th March.
And just incase you still haven’t had enough talk of toilets here is a link to a  website you might like to visit!                                                                                       

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Toilet

Il n’ya jamais une minute d’ennui au Camera Club et lorsque Richard nous a montré cette photo qu’il avait prise dans une maison privée près de La Roche Courbon, nous avons tous éclaté de rire. Vous pouvez imaginer les commentaires sur la “solidarité” et autres. Nous ne pouvions pas imaginer utiliser “les installations” avec un compagnon aussi proche que vous soyez. Ensuite, j’ai reçu un email de Roni qui avait été intriguée par cette image. Il semblerait que les deux toilettes soient pour une personne, une pour non. les uns et les autres pour non. deux! Apparemment, c’était une pratique courante et le non. deux étaient utilisés comme engrais, c’est une façon de faire pousser votre rhubarbe! Et comme toutes ces discussions sur les toilettes ne suffisaient pas, John a ajouté quelques commentaires. John n’est pas membre de notre Camera Club mais sans lui nous n’aurions pas de blog. Au fil des ans, il m’a aidé à régler les dégâts dans lesquels je me suis mis et ce blog n’était pas différent. Un courriel urgent a été envoyé à John pour lui dire que tout avait été réduit et déplacé à gauche et que quoi que je fasse, je ne pouvais pas résoudre le problème. Il y avait sûrement des malfaisants dans le programme! John peut voir le “brouillon de blog” avant qu’il ne soit publié et il ne voyait rien de mal mais, bien sûr, il avait vu la photo d’en-tête et lu au moins une partie du blog afin de savoir que nous parlions des “cabinets”. Comme vous l’avez peut-être deviné, les malfaisants n’étaient pas dans le programme, mais mes gros doigts appuyaient sur les mauvaises touches de mon clavier! Le problème a été rapidement résolu et John m’a parlé de toilettes très publiques qu’il avait vues en Afrique du Nord. Le site est à Leptis Magna. Il y a une tranchée sous les sièges et de l’eau a été utilisée pour vider le fossé. La place a 40 ou 50 “emplacements”! Très amical. Merci Richard de nous avoir bien fait rire et John pour votre aide et votre contribution.
C’était le moyen idéal pour commencer notre réunion de février. En janvier, j’avais montré au groupe des photos jour et nuit que j’avais prises inspirées par l’idée donnée par Nicole. Je leur ai ensuite confié la tâche de faire de même. Voici quelques résultats.
Ce sont deux que j’ai pris à La Tremblade bien que le “jour” ait été plutôt couvert il est très clair ce qui est le coup “de nuit”. (Jour, F8, SS 1/320, Nuit ISO 200, F5.6, SS 1/15, ISO 6400)                                                                                                                                                                                    Ces deux-là viennent de Roni d’un lampadaire à l’extérieur de sa maison. La décoration de Noël autour du lampadaire n’est pas visible sur la photo “Jour” mais clairement visible sur la photo “Nuit”. Jour, F5.3, SS 60, ISO 400. Nuit, F5.3, SS 10, ISO 3200
Celles-ci sont de Daniel et prises à Royan. Jour, F9.5, SS 1/350, ISO 400. Nuit, F1.8, SS0.77, ISO 100.                                                                                                                                                                  
Nichole a pris ces photos à St Georges de Didonne. Jour, F8, SS 1/400, ISO 100 Nuit, F6.3, SS 1/6, ISO 6400
                                                                 Pour prendre une scène de nuit en mode manuel, le point de départ consiste à utiliser la vitesse minimale / arrêt la plus basse possible, une vitesse d’obturation de 10 secondes et une sensibilité de 1600 ISO. Si l’image est trop sombre, augmentez la vitesse d’obturation à 30 secondes. sombre augmenter l’ISO à 3200.         Si l’image est trop claire, laissez l’ISO à 800, si encore trop sombre, diminuez la vitesse d’obturation à 8 secondes. C’est un sujet intéressant et particulièrement adapté aux mois d’hiver où photographier dans le noir ne signifie pas se réveiller tard le soir. Il y a aussi l’attraction supplémentaire de l’éclairage de Noël.
Le bokeh avait fait l’objet de notre réunion de janvier, sujet que bon nombre de nos membres aiment expérimenter. Nichole va plus loin dans le sujet. Par exemple: l’image ne capture pas exactement Bokeh et le sujet principal n’est pas net. Effacer? Non! Nicole ça!
Juste comme ces exemples. Utilisation de Picasa, Nicole a pris une photo de Bokeh qui n’a pas été couronnée de succès et l’a faite sienne. Bravo Nicole d’être si créative et de nous avoir montré qu’il existe un «angle» intéressant pour tous nos efforts.
 Parfois, être un petit groupe est un avantage. Nous étions en train d’expérimenter des portraits de Bokeh, c’est donc travailler à deux. Yannick et Nicole vérifient les réglages nécessaires, puis Nicole prend sa place en tant que modèle. De l’autre côté de la pièce, Roni et Jan travaillaient également en équipe. J’avais tendance à flotter comme modèle de temps en temps ou à donner des conseils sur les réglages ou la distance nécessaire. Yannick nous avait également donné ici un texte sur le Bokeh qu’elle avait donné au Camera Club auquel elle appartient à Paris. Si vous n’avez pas reçu ce texte de ma part, veuillez me le faire savoir et je me ferai un plaisir de le transmettre.
La réunion de février, comme je l’ai mentionné au début du blog, a commencé par rire de la photo de Richards “Lavatory”, mais nous avions aussi un côté sérieux lorsque nous avons examiné les questions du questionnaire que Richard nous avait posées. Le questionnaire comprend trois parties. Afin de ne pas utiliser trop de temps, nous avons examiné les questions “de base” de cette réunion, ce qui nous laisse plus de temps pour étudier les questions “Intermédiaire” et “Avancé” en vue d’une autre réunion. Je suis heureux de dire que nous avons très bien réussi au niveau “Basique” et je suis sûr que Richard a trouvé un grand soulagement! Après le café, nous avons pris des photos avec un des modèles de Richards. Non pas Caroline cette fois mais une poupée. Richard nous a suggéré de prendre notre première photo en utilisant le mode automatique, puis de noter les paramètres et de les utiliser pour prendre ensuite la même photo en mode manuel.
Ces deux photos ont été prises par Carol, la première en mode automatique avec des réglages indiquant F4.8, une vitesse d’obturation de 1/400 et un réglage ISO de 2500.
Mettre l’appareil photo en mode manuel et créer les réglages aussi près que possible du mode automatique (pour une raison quelconque, il n’était pas possible d’obtenir le même numéro d’arrêt F que celui utilisé par l’appareil photo). Après plusieurs ajustements des paramètres, c’était la photo la plus proche de la photo “originale” prise en charge par Carol lors de la réunion. F5.2, vitesse d’obturation 1/400 ISO 3200.
C’est une expérience de plus que nous pouvons poursuivre chez nous jusqu’à ce que nous soyons prêts à modifier les réglages et à comprendre ce qui fonctionne pour nous et notre appareil photo.                                                                Pour terminer ce blog, j’aimerais partager avec vous certaines des photos des membres qu’ils ont apportées aux réunions de janvier et février.             Ce sont de Roni. La première est une photo d’action de son chien poursuivant une balle sur la plage. Bien joué Roni, il n’est pas facile d’obtenir une image aussi claire d’un objet en mouvement et vous en avez attrapé deux!
L’image numéro deux est une image très atmosphérique d’un champignon et a attiré l’herbe chargée.               Le troisième coup est une autre image “sombre” d’une cabine dans la brume.                                                                                                                         

                                                                                                                                                                                                                                       Ces trois sont de Richard; Je pense que toutes ces photos ont été prises lors de notre sortie sur le terrain au Camera Club à L’Eguille en juin.  Nous étions tous étonnés que Richard ait réussi à s’approcher si près du canard, mais il nous a informés qu’il avait utilisé son objectif télescopique et qu’il était assez éloigné de l’oiseau au repos. C’était bien de se souvenir d’un voyage sur le terrain très agréable.
                                                                                                                       Ces paysages colorés sont aussi de Richard.
Nicole a partagé avec nous ses devoirs photographiques avec Bokeh et ses lumières de Noël, ainsi que ses collages désormais célèbres. Nicole s’entend également (comme la plupart d’entre nous) avec son nouvel appareil photo; nous avons hâte de voir ce qu’elle produira à l’avenir. En attendant Nicole, continuez votre bon travail.

Trois autres de Roni, deux images de la nature prises dans son jardin! Sensationnel.                                                              Et celle-ci prise lors de notre réunion de janvier                                                                 expérimentant Bokeh.
Carol s’entraînait chez Bokeh à la maison mais n’était pas entièrement satisfaite de son “modèle”. Ne pensez même pas que Nicole pourrait sauver cette photo!

                                                                                                                
Carol était dans une atmosphère de “réflexion” avec ces trois photographies de notre réunion de janvier.
La première a été prise en attendant dans une gare de Londres. Heureusement, elle avait un appareil photo à la main lorsqu’elle a remarqué que la cathédrale de Saint-Paul se reflétait dans la fenêtre des trains en mouvement.        La seconde photo a été prise avec une boule de cristal qu’elle avait comme cadeau de Noël. Non, elle ne connaît                                     pas les numéros de loterie gagnants!       La troisième photo faisait partie des images de “jour et nuit” de Carol. Elle a dit qu’elle attendait juste de voir si le ciel était devenu plus coloré lorsqu’un homme avec une brouette a gentiment traversé le pont. Génial quand ça se passe comme ça.
J’ai laissé les photos de Yannicks jusqu’à la fin pour une très bonne raison que je vais expliquer dans un instant. Comme je l’ai dit avec la photo de son chien sur la plage par Roni, il est très difficile de capturer un objet en mouvement et de le garder au point. Eh bien, Roni s’est bien débrouillé avec sa photo, mais Yannick s’est débrouillé avec un rat! Plusieurs fois en fait. Je sais que Yannick n’a pas de trépied mais elle a certainement une main ferme.

Yannick s’est volontairement proposé d’accueillir notre réunion du club photo de mars en tant que Richard et moi serons absents. Yannick donnera une présentation sur une photographe appelée Dorothea Lange. Sans trop en dire, Dorothea était une photojournaliste américaine mieux connue pour son travail “De la période de la dépression”. Je suis sûr que ce sera un exposé très intéressant et j’espère que vous serez nombreux à soutenir Yannick en participant à la réunion du lundi 4 mars.
Et juste au cas où vous n’auriez toujours pas assez parlé des toilettes, voici un lien vers un site Web que vous aimeriez visiter!

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Toilet

 

 

 

 

Out in the “Field”

What a wonderful time I have had fiddling with the knobs, buttons and settings on my camera!  

So what has been lighting my fire recently?  DoF!  In techno speak that’s Depth of Field.  In a nutshell there are two DoF’s (I can stand to be corrected), shallow DoF and deep DoF.  These two photos are examples of these fields and an easy exercise to get you started on the road to planning your photos before you shoot them.

The first photo is an example of Deep Depth of Field and the second is an example of Shallow Depth of Field.       How did I achieve these two photo’s?  I attached my zoom lens (100-300) then set my camera up on a tripod.  I chose the A setting so that the camera could sort out the aperture, switched the focus from auto to manual and selected a single point of focus, this is the most important part for this exercise, rather than multiple focal points.  Once these changes had been made I moved the focal point on the screen to focus half way up the far tree then took my shot.  Without changing any settings or moving the tripod I then moved the focal point on the screen to the tree nearest to me and took the shot.  Two different photos with only one small adjustment on your part.  It’s good practise and will help build your confidence to move away from that “auto” setting.

Once you have that procedure “under your belt” don’t put your camera away, have a go at achieving this range of photo’s just by changing the f numbers each time.   It is not easy to see in these small photo’s but the first one has the nearest can of bean in focus with the centre one a bit fuzzy and the furthest tin quite out of focus.  The second photo still has the first can in focus and the middle can is clear although the furthest can is still out of focus.  In the third photo even the furthest can is clearer.    Here’s how I did it.  Firstly I noted the range of the f/stops on my camera, for the 12-32mm lens I used the range was F5.2 to F22.  Again I used the A setting, manual focus and single focal point, check your white balance and adjust if necessary.  I mounted the camera on its tripod and, for the first photo, selected F5.2 once I was happy that the first can was in focus I took my shot.  Without changing any of the settings or moving the tripod I then changed the f/stop to about half way through the range to F13, and then took the second photo.            The third photo was taken using F22. 

Have a go at this and although it may take a few attempts you will be amazed at the results once you get it right and rather pleased with yourself too. 

Here are three examples of the same technique I used in the garden with my zoom lens; you don’t have to be stuck indoors to practise this.   

 

 

                                          Watch how the veriegated leaves in the background gradually become clearer.  First photo F4, second F11 and third F22.

I hope you have fun trying out these exercises and don’t forget to email me your photos so they can be posted in a future blog.

To round off on a lighter note I’d like to share with you some of our members photo’s and we start of with our intrepid explorer Denise who this time has been to the Fareo Islands and Iceland, as you can see from her first photo, it was cold up there!                                                      A small price to pay when seeing a whale this close is your reward.                                                                                                                                                                                                                                                                                            From nature to architecture with the stunning cathedral in Reykavic.                                                                                                                                                                           The header picture is also by Denise and is of the Thingval national park.                                                                                                                                                                                                                                                                             Yannick had also travelled north but luckily for her London was in the middle of a heat wave so she did not have to wrap up like Denise did.                                                                                                                                 This is an image instantly recognisable as “British” but with the advance of the mobile phone I wonder how much longer our bright red telephone boxes will be standing guard on our busy streets.                         Although this image is very striking Yannick was disappointed that the spiders web was not clearer, she knew that if she sprayed water on it the droplets would outline the delicate web effectively but she also knew that by doing that the spider would disappear before she could take the shot.  Sometimes we just have to compromise.                                                                                                    Nicole worked wonders with her collages again and also set about practicing something we had been working on earlier in the year, photographing objects reflected in a mirror.                                                                                                                                                                                                Nicole took her creative idea’s further and turned her photos into images resembling Andy Warhol’s Pop Art.                                                                               

The next Camera Club meeting will be on Monday 1st October when Richard will be at the helm.       

Quel moment merveilleux j’ai eu à jouer avec les boutons, les boutons et les réglages de mon appareil photo!
Alors, qu’est-ce qui a éclairé mon feu récemment? DoF! En techno, c’est la profondeur de champ. En un mot, il y a deux DoF (je peux être corrigé), DoF peu profond et DoF Doeap. Ces deux photos sont des exemples de ces domaines et un exercice facile pour vous aider à planifier vos photos avant de les photographier.
La première photo est un exemple de profondeur de champ profonde et la seconde est un exemple de profondeur de champ faible. Comment ai-je réalisé ces deux photos? J’ai attaché mon zoom (100-300) puis mis mon appareil photo sur un trépied. J’ai choisi le réglage A pour que la caméra puisse régler l’ouverture, la mise au point automatique en mode manuel et la sélection d’un point de focalisation unique. C’est la partie la plus importante de cet exercice plutôt que de multiples points focaux. Une fois que ces modifications ont été apportées, j’ai déplacé le point focal sur l’écran pour me concentrer à mi-hauteur de l’arbre lointain, puis j’ai pris ma photo. Sans modifier les réglages ni déplacer le trépied, j’ai déplacé le point focal sur l’écran vers l’arbre le plus proche et j’ai pris la photo. Deux photos différentes avec un seul petit ajustement de votre part. C’est une bonne pratique et cela vous aidera à prendre confiance en vous pour vous éloigner de ce paramètre “auto”.
Une fois que vous avez cette procédure “sous votre ceinture” ne placez pas votre appareil photo, essayez de réaliser cette gamme de photos simplement en changeant les nombres f à chaque fois. Ce n’est pas facile à voir dans ces petites photos, mais la première a la boîte de haricots la plus proche, celle du centre étant un peu floue et celle la plus éloignée. La deuxième photo a toujours la première boîte mise au point et la boîte centrale est claire, même si la boîte la plus éloignée est encore floue.                                                                                      Dans la troisième photo, même la boîte la plus éloignée est plus claire. Voici comment je l’ai fait. Tout d’abord, j’ai noté la portée des f / stops sur mon appareil photo, pour l’objectif 12-32mm que j’avais utilisé, la plage était de F5.2 à F22. Encore une fois, j’ai utilisé le réglage A, la mise au point manuelle et le point focal unique, vérifiez votre balance des blancs et ajustez si nécessaire. J’ai monté la caméra sur son trépied et, pour la première photo, j’ai choisi F5.2 une fois que je suis content que la première boîte soit bien mise au point, j’ai pris ma photo. Sans changer aucun des réglages ni déplacer le trépied, j’ai changé le f / stop à mi-chemin entre F13 et pris la deuxième photo. La troisième photo a été prise avec F22.

Allez-y et bien que cela puisse prendre quelques tentatives, vous serez surpris des résultats une fois que vous aurez fait les choses correctement et que vous serez plutôt satisfait de vous-même.

Voici trois exemples de la même technique que j’ai utilisée dans le jardin avec mon objectif zoom; vous n’avez pas besoin d’être coincé à l’intérieur pour pratiquer cela.

                                                                                            Regardez comment les feuilles panachées en arrière-plan deviennent progressivement plus claires. Première photo F4, deuxième F11 et troisième F22.

J’espère que vous vous amuserez à essayer ces exercices et n’oubliez pas de m’envoyer vos photos par e-mail pour qu’elles puissent être publiées dans un futur blog.

Pour terminer sur une note plus légère, je voudrais partager avec vous certaines de nos photos de membres et nous commençons avec notre intrépide exploratrice Denise qui a été cette fois aux îles Fareo et en Islande, comme vous pouvez le voir sur sa première photo. il faisait froid là-haut!                                                                                                                                             Un petit prix à payer pour voir une baleine si proche est votre récompense.                                                                                                                                                                       De la nature à l’architecture avec la magnifique cathédrale de Reykavic.

La photo de tête est également de Denise et du parc national de Thingval.                                                                                                                                                                                                                                                                                     Yannick avait également voyagé vers le nord, mais heureusement pour elle, Londres était au beau milieu d’une vague de chaleur, elle n’a donc pas eu à terminer comme Denise.
Ceci est une image immédiatement reconnaissable comme “britannique” mais avec l’avancée du téléphone portable je me demande combien de temps encore nos cabines téléphoniques rouge vif resteront en place dans nos rues animées.                                    Bien que cette image soit très frappante, Yannick était déçu que la toile de l’araignée ne soit pas plus claire, elle savait que si elle pulvérisait de l’eau sur elle, les gouttelettes délimiteraient efficacement le tissu délicat mais elle savait aussi que l’araignée disparaîtrait avant le tir. Parfois, nous devons simplement faire des compromis.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                          Nicole a fait de nouveau des miracles avec ses collages et a également commencé à pratiquer quelque chose sur lequel nous travaillions plus tôt dans l’année, en photographiant des objets reflétés dans un miroir.                                                                                                             
                                                                                                                  Nicole a poussé son idée créative et a transformé ses photos en images ressemblant au Pop Art d’Andy Warhol.

La prochaine réunion du Camera Club aura lieu le lundi 1er octobre lorsque Richard sera à la barre.

 

 

 

                                                         

 

 

7 day challenge photos

Here are Jan’s photo’s of 7 days in her live.                                                               Day 1.  Entertaining friends.  Jan set up her camera, a Nikon D5100, on it’s tripod and programmed the timer using the remote control.  Richard will be pleased to hear that she consulted the handbook to achieve this.  F/stop 3.8,  ss 1/80   ISO -400                     Day 2.  A walk to the port at Mornac.  Jan had the camera set on ‘manual’ for this photograph.  F/stop 18, ss 1/160, ISO -250.                                                                       Day 3.  Jan used the macro setting on her camera for this photograph of a rose in her garden.  F/stop 8, ss 1/250, ISO -100.                                                                              Day 4.        Getting ready for her trip to England!   We all have thirsty friends and family in the UK.                                                                                                     F/stop 14, ss 1/200, ISO -250.   Day 5.   For this photograph Jan switched to her smaller camera because of the uneven terrain and the fear of slipping and dropping an expensive piece of equipment.  This image is part of an ‘Artistic Nature Walk’ around the oyster beds of Mornac and was taken with a Fujifilm FinePix Z10fd compact camera.  F/stop 4, ss 1/110, ISO -100.                                                                                              Day 6.  And almost every day of the week Jan works out.  Here, using the ‘manual’ setting, she has arranged all the items she needs to keep fit.  F/stop 4.5, ss 1/2, ISO -100.                                                                                                                        Day 7.  Preparing for winter.  Husband Glenn cleans and dries the spa pool ready to be stored away until the summer.                                               F/stop 9, ss 1/320, ISO -100.                     Carol  uses a Panasonic Lumix DMC-GM5 camera, here are her 7 days.                 Day 1. Getting creative.  The lounge is transformed into a workshop to produce birthday cards for friends and family.    F/stop 10, ss 1/50, ISO-25600, using a 12-32mm lens.                                                                         Day 2.          A bit of a wreck.  Using her macro lens Carol  took this photo of part of a burnt out wooden oyster boat in La Tremblade. F/stop 10, ss 1/50, ISO-3200.       Day 3. Another mess in the lounge.  After the cards have been packed away the lounge table has now become home to the kitchenware due to the forthcoming decorating event.                      F/stop 4.9, ss 1/15, ISO-3200.                                                                                                     Day 4.          Decorating.  Carol  had to be quick taking this photograph of her husband painting the kitchen as she should have had a paintbrush in her hands too!  F/stop 10, ss 1/50, ISO-6400                                                    Day 5.  The cup that cheers.  Almost every morning Carol  and her husband stop at the bar Gambetta in La Tremblade for a coffee and hot chocolate to watch the world go by.        F/stop 10, ss 1/50, ISO-200.                                                                Day 6.                                          And relax!  After all that decorating it’s good to have a long soak in the bath.                      F/stop 10, ss 1/50,  ISO-6400.     Day 7.  Pay off.                           Jan and Carol  walk twice a week and measure their efforts by how many glasses of wine they have burnt off!  F/stop 10, ss 150, ISO-800.                                                                                                                                                                    Here is “A week in my life” by Marie.   

1) Tuesday : I like getting up early in the                    morning. I took this beautiful sunrise.                    F/stop 6.3,  ss 1/15, ISO 1250

                                                                                                 2) Wednesday :       I went for a walk downtown. I found funny this pigeon which seems to protect itself from the rain under the pink umbrellas in rue Carnot.          ss 1/500,  f: 4.5 ISO 80,                                                                     white balance.

3) Thursday : my friend Jojo, has been in a retirement home for some weeks after a surgery. After my gym, I went to see him. I took a picture of him. The colour of the curtain and the soft morning light gives a feeling of quietness.  ss 1/125, F : 5.0, ISO 400.

4) Friday : Automn is my favourite season. The colours are so warm and bright. My neighbour Jacky has a gorgeous maple tree. I took this picture from my garden.  ss 1/320, f6.3, ISO 1600.

5) Saturday : On Saturday, we celebrated my man’s birthday. Guess his age!                                                 ss 1/1250, f4.5, iso500.

6) Sunday : we went to visit château de Panloy in Port d’Envaux. There is a beautiful garden of wild flowers in front of the castle. I took this cornflower blown by the wind. Poetic, isn’t it?  ss 1/400, f:3.2, ISO : 320

7) Monday : I am doing my homework as Carol asked to !  ss 1/60, f3.2, ISO 800 white balance slow flash.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                          The following photographs show us a week in the life of Antoine who uses a Canon EOS 7OD.                                                       Day 1.  Antoine returns to Brittany to be with his family and honour his ancestors.                                   F16,  ss1/800, ISO 800                                                                                                              Day 2.  Who can resist a beautiful sun set?       F10,  ss 1/320,  ISO 100                                                                     Day 3.  The Cultural Center in Brest was once the Arsenal for the area and maintains many artifacts from the past.                                         F3.5,  ss 1/30,  ISO 125                                                                                                                Day 4.     Again at the Cultural Center in                                                Brest.      F4,  ss 1/50,  ISO 100                                                           Day 5.  F10,  ss 1/250,  ISO 100                                                                                                                                                                                  Day 6.                   F7.1,  ss 1/125,  ISO 100                                                                   Day 7.                                          Paying respects.                      F7.1,  ss 1/125,  ISO 100                                                                                                                                                                                                               And finally we have a view into Richards week.  Richard uses aNikon D700.                                  Day 1.The shed needs tidying.   It’s only 2×1.5m but it’s surprising what you can get in it, the problem is getting to it, every time I need something from the shed it’s always at the back!  F4.5,  ss 1/250,  ISO 110.

                                                                                                                                                                                                                        Day 2.   The garage needs tidying.  The equipment used to trim the hedge is lying on the floor.                       F3.5,  ss 1/60,  ISO 200                                                                                                                                                                                                                                 Day 3.   More work to be done in the garage, this time I’m painting                                                                      the edging fences.                                                                 F4.8,  ss 1/60,  ISO 200.                                                                                                                      Day 4.                                                   And now the pool needs cleaning!  Is there no end to a mans work!                         F9,  ss 1/320  ISO 200.                                                                                                                                                                              Day 5.    Autumn is all very lovely and colourful but I wish the leaves would stay on the trees!               F5,  ss 1/100,  ISO 200      Day 6.   It would seem I am not the only one with plenty of work to do, the washing is dry now Caroline will have to start the ironing!                      F6.3,  ss 1/160,  ISO 200                                                                                                        Day 7.           I am definitely coming back as a cat.  Tiggy lays around all day watching us working hard and only wants to know us when he needs feeding, that’s going to be me next time around!                                                                     F5.6,  ss 1/250,  ISO 200.    Thank you to all who took part in this experiment, I hope you enjoyed the experience and learned something along the way.       In the next blog I hope to be showing you photo’s taken at the last meeting where members had to set up their camera’s and then take their own portraits!  Looking forward to that one.   Please be reminded that the next Camera Club meeting date has been changed from Monday 4th December to Monday 11th December.               

 

Voici les photos de Jan de 7 jours dans sa vie.                                                           Jour 1. Amusez-vous des amis. Jan installa son appareil photo, un Nikon D5100, sur son trépied et programma la minuterie à l’aide de la télécommande. Richard sera ravi d’apprendre qu’elle a consulté le manuel pour y parvenir.  F / stop 3.8, ss 1/80 ISO -400                                          Jour 2.   Une promenade au port de Mornac. Jan a fait mettre l’appareil photo sur ‘manuel’ pour cette photo.                                                      F / stop 18, ss 1/160, ISO -250.                                                   Jour 3. Jan a utilisé le réglage de macro sur son appareil photo pour cette photo d’une rose dans son jardin.     F / stop 8, ss 1/250, ISO -100.                                                                                                                                                                                                             Jour 4.   Se préparer pour son voyage en Angleterre! Nous avons tous des amis assoiffés et de la famille au Royaume-Uni.                                                                                             F / stop 14, ss 1/200, ISO -250.      Jour 5. Pour cette photo, Jan est passé à sa caméra plus petite à cause du terrain accidenté et de la peur de glisser et de laisser tomber un équipement coûteux. Cette image fait partie d’une «promenade artistique artistique» autour des parcs à huîtres de Mornac et a été prise avec un appareil photo compact                                                                        Fujifilm FinePix Z10fd.    F / stop 4, ss 1/110, ISO -100.    Jour 6. Et presque tous les jours de la semaine Jan travaille. Ici, en utilisant le réglage «manuel», elle a arrangé tous les éléments dont elle a besoin pour rester en forme. F / stop 4.5, ss 1/2, ISO -100                                                                     Jour 7.          Préparation pour l’hiver.         Le mari Glenn nettoie et sèche la piscine thermale prête à être entreposée           jusqu’à l’été.                  F /stop 9, ss 1/320, ISO -100.                                                                                                           Carol utilise un appareil photo Panasonic Luxix DMC-GM5, voici ses 7 jours.                            Jour 1.   Devenir créatif. Le salon est transformé en atelier pour produire des cartes d’anniversaire pour les amis et la famille. F/stop 10, ss 1/50, ISO-25600.              Jour 2. Un peu d’une épave. Utilisant son objectif macro Carol a pris cette photo d’une partie d’un bateau d’huîtres en bois brûlé à  La Tremblade. F / stop 10, ss 1/50, ISO-3200.                                                                    Jour 3.    Un autre gâchis dans le salon. Après que les cartes ont été emballées, la table de salon est maintenant devenue la maison à la vaisselle de cuisine en raison de l’événement de décoration à venir. F / stop 4.9, ss 1/15, ISO-3200.                           Jour 4.  Décoration. Carol  devait prendre rapidement cette photo du mari qui peignait la cuisine comme elle aurait dû avoir un pinceau dans ses mains aussi! F / stop 10, ss 1/50, ISO-6400.                       Jour 5. La coupe qui acclame. Presque tous les matins, Carol et son mari s’arrêtent au bar Gambetta à La Tremblade pour un café et un chocolat chaud pour regarder le monde passer. F / stop 10, ss 1/50, ISO-200.                                     Jour 6. Et détendez-vous! Après toute cette décoration, il est bon d’avoir un long bain dans le bain. F / stop 10, ss 1/50, ISO-6400.                                                                                                                                           Jour 7.  Rembourser.                                       Jan et Carol marchent deux fois par semaine et mesurent leurs efforts en fonction du nombre de verres de vin qu’ils ont brûlés!        F / stop 10, ss 150, ISO-800.

Voici “Une semaine dans ma vie” par Marie.

1) Mardi: J’aime me lever tôt le matin. J’ai pris ce beau lever de soleil.                                       F / stop 6.3, ss 1/15, ISO 1250

 

2) Mercredi: je suis allé me ​​promener en ville. J’ai trouvé drôle ce pigeon qui semble se protéger de la pluie sous les parapluies roses de la rue Carnot. ss 1/500, f: 4,5 ISO 80, balance des blancs.

3) Jeudi: mon ami Jojo, a été dans une maison de retraite pendant quelques semaines après une opération. Après mon gym, je suis allé le voir. J’ai pris une photo de lui. La couleur du rideau et la douce lumière du matin procurent une sensation de quiétude. ss 1/125, F: 5,0, ISO 400.

4) Vendredi: Automne est ma saison préférée. Les couleurs sont si chaudes et lumineuses. Mon voisin Jacky a un magnifique érable. J’ai pris cette photo de mon jardin. ss 1/320, f6.3, ISO 1600.

6) Samedi: Samedi, nous avons fêté l’anniversaire de mon homme. Devinez son âge! ss 1/1250, f4,5, iso 500.

                                                                                         7) Dimanche: nous sommes allés visiter le château de Panloy à Port d’Envaux. Il y a un beau jardin de fleurs sauvages en face du château. J’ai pris ce bleuet soufflé par le vent. Poétique, n’est-ce pas?      ss 1/400, f: 3.2, ISO: 320                                                

5) Lundi: Je fais mes devoirs comme Carol me l’a demandé! ss 1/60, f3.2, ISO 800 balance des blancs flash lent.                                                                                                                                                                                                                   Les photos suivantes nous montrent une semaine dans la vie d’Antoine qui utilise un Canon EOS 7OD.                                                 Jour 1.  Antoine retourne en Bretagne pour être avec sa famille et honorer ses ancêtres.                                  F16, ss1 / 800, ISO 800                                                                                                        Jour 2.                      Qui peut résister à un magnifique coucher de soleil?                 F10,  ss 1/320,  ISO 100                                                                                                      Jour 3.  Le Centre culturel de Brest était autrefois l’Arsenal de la région et conserve de nombreux objets du passé.F3.5,  ss 1/30,  ISO 125                                                                                                     Jour 4.   Encore à le Centre culturel de       Brest.  F4,  ss 1/50,  ISO 100                                                                                                           Jour 5.                                          F10,  ss 1/250,  ISO 100                                                                                                                               Jour 6.                    F7.1,  ss 1/125,  ISO 100                                                                                                                            Jour 7.                                        Payer des respects                     F7.1,  ss 1/125,  ISO 100                                                                                                                                                                                                                                              Et enfin, nous avons un point de vue sur la semaine Richards. Richard utilise un Nikon D700.                             Jour 1. Le hangar a besoin d’être rangé. C’est seulement 2×1.5m mais c’est surprenant ce que vous pouvez y trouver, le problème c’est d’y arriver, chaque fois que j’ai besoin de quelque chose du hangar c’est toujours à l’arrière!                                   F4.5, ss 1/250, ISO 110.                                                                                                                                                                                Jour 2. Le garage a besoin d’être rangé. L’équipement utilisé pour tailler la haie est allongé sur le sol. F3.5, ss 1/60, ISO 200                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                Jour 3.   Plus de travail à faire dans le garage, cette fois je peins les clôtures de bordure.                                                                    F4.8, ss 1/60, ISO 200.                                                                                                                    Jour 4.  Et maintenant, la piscine a besoin de nettoyage! Est-ce qu’il n’y a pas de fin à un travail d’hommes! F9, ss 1/320 ISO 200.                                                                                                                        Jour 5.                                L’automne est très beau et coloré mais j’aimerais que les                                                    feuilles restent sur les arbres!                                                                F5, ss 1/100, ISO 200    Jour 6. Il semblerait que je ne sois pas le seul avec beaucoup de travail à faire, le lavage est sec maintenant Caroline devra commencer le repassage! F6.3, ss 1/160, ISO 200                                                                                      Jour 7.    Je reviens définitivement en tant que chat. Kitty se prond toute la journée à nous                   regarder travailler dur et veut seulement nous connaître quand il a besoin d’être nourri, ça va être moi la prochaine fois!             F5.6, ss 1/250, ISO 200.     Merci à tous ceux qui ont participé à cette expérience, j’espère que vous avez apprécié l’expérience et appris quelque chose en cours de route. Dans le prochain blog, j’espère vous montrer des photos prises lors de la dernière réunion où les membres ont dû installer leur appareil photo et ensuite prendre leurs propres portraits! J’attends avec impatience celui-là. Veuillez noter que la prochaine réunion de Camera Club a été changée du lundi 4 décembre au lundi 11 décembre.

 

On Reflection.

We started our meeting on Monday 11th September in the time honoured tradition of viewing members photo’s followed by a coffee break then onto the “main feature” but for this blog I’m going to start in reverse.  Richard brought us all to attention by asking us questions about topic’s he had covered previously just to see how much we had been listening.  We were soon in a crossfire of conversation about wonky horizons, unseen objects suddenly appearing in our photo’s, how many times do you refer to your camera’s handbook and how best to clean your lens; which strangely enough is not to blow on it!  We will never forget that lesson and neither will Denise although she did explain that she “blew very gently”!  Richard reminded us that the purchase of a glass filter to protect our costly lenses was well worth the investment as you never know when something will trip you up or come flying at you from the ground.  Marie asked about filters and any distortion they may cause, apparently the best are made from optically flat glass and it would seem that the more you pay the better the filter.  As with any hobby the extra’s really do add up.   We then passed to how to organise your photo’s.  Some members said they kept their photo’s on the memory card(s) as back up but then couldn’t always remember which photographs had been transferred from the card(s) to their computers or laptops.  John, who was visiting the Camera Club whilst on holiday said that by using a free download called C Cleaner you could clear duplicates on your computer or laptop that is as long as you had not renamed them after transference.   Either way, it may be worth using it just to see what space you can create.  We all have our own way of backing up but I like a clean memory card in my camera when I start photographing so I clear my card regularly and put the images into folders to be sorted when I have some free time.  I may be organized in this department but I have many “photographic sins” I need to address!  Talking about the many photographs we inevitably take in this ‘digital age’ Richard reminded us that although we can revert many wrongs using such programs as Photoshop just spending a little more time looking at what we are about to shoot could save us time in front of the computer.  This brings us back to the unseen rubbish or telegraph pole that will spoil our photo and need to be removed by an editing program.  Getting it right first time is very satisfying, rare but worth the extra time it takes to achieve.  At last a photo!  This is Richard demonstrating a handy portable studio that his wife Caroline had bought, essential if you are selling items through Amazon as they insist on a white surround.  It’s called a Folding Portable LED Light Tent Kit and can be yours for under £10!            What a way to end a meeting?                                So now lets go back to the beginning!                          It was good to see photographs from our latest member, Marie and she certainly impressed us with these three stunning images.  Marie has a good photographic sense of observation as most of us would have walked past these autumn leaves trapped in a cobweb on their way to the ground.   I like the feel of theatre with this photo of the Sleeping Beauty Château at La Roche Courbon, it looks like it could be used as the backdrop for a drama about Louis XIV.                         Lastly this photograph of a sparrow feeding himself up for the winter.  We look forward to seeing more from Marie in the future.                                                                                                                                     During our September meeting Richard had set us the task of photographing a picture through glass without any reflection, it was our homework for the four weeks between meetings and here are three of Jan’s examples.   This is a painting of Mornac hanging just inside the doorway of Jan’s house so it get’s plenty of light.  The settings are   F6.3,  ss 1.50 and an ISO of 3200.                                                               The second and third photographs have settings of F6.3,  ss1.15 and an ISO of 3200.     Jan’s friend John who joined her for the meeting took the same photograph of Mornac using F10,  ss 1.125 and the same ISO setting of 3200.                                                                                                                 Carol also took some photographs of a picture hanging in her bedroom.    This photograph shows exactly how it should not be done.              The second and third photo’s show how she went about achieving the forth photograph.                      Settings for this photograph were                                F10,   ss 1.15  and an ISO of 25600!  Phew, who knew it could go up that high?                                                                                                                                        Here are examples of Richard’s photo’s that started the whole experiment off.  The first two were taken outside, something none of us had attempted.  Richard used F5.3,  ss 1.2000 and and ISO setting of 200 for the first photo and F11, ss 1.50 with an ISO of 200 for the second outdoor photo.                                                                                                              The third photograph was taken indoors without using a flash and the                            settings are F5, ss 1.60 and ISO 200.                                                                                                        Antoine took this photograph during the meeting using F5.0, ss 1.60   and an ISO setting of 800.  It was a very interesting experiment and certainly got us not only using a range of settings on our camera’s but also our brains!                                                                                                                                                                                          As you will know from the last blog; the challenge for the next meeting on Monday 6 November is to photographically record 7 consecutive days in your life.  If you haven’t yet read it you can find it below this one.  We all look forward to seeing each others photo’s and if you can’t come to the meeting you can still email me your photo’s and see them featured in the next blog.                                                           The header photo ties in with the title of the blog but was not actually seen at the meeting because I missed Denise’s USB key so we will be viewing them at the next meeting but this is such a beautiful photo I wanted to use it.  Well done Denise, you will have to tell us where it was taken at the next meeting.

 

Nous avons commencé notre réunion le lundi 11 septembre dans le cadre de la traditionnelle tradition de visionnage des photos des membres, suivie d’une pause-café puis sur le thème principal, mais pour ce blog, je vais commencer en sens inverse. Richard nous a tous attiré l’attention en nous posant des questions sur le sujet qu’il avait couvert auparavant juste pour voir combien nous avions écouté. Nous avons été bientôt dans un feu croisé de conversation sur les horizons sinueux, les objets invisibles apparaissant soudainement dans nos photos, combien de fois vous référer au manuel de votre appareil photo et comment nettoyer votre objectif; ce qui est assez étrange n’est pas de souffler dessus! Nous n’oublierons jamais cette leçon et ni Denise, bien qu’elle ait expliqué qu’elle «soufflait très doucement»!   Richard nous a rappelé que l’achat d’un filtre en verre pour protéger nos lentilles coûteuses valait bien l’investissement, car on ne sait jamais quand quelque chose va vous faire trébucher ou venir voler du sol. Marie a posé des questions sur les filtres et toute distorsion qu’ils pourraient causer, apparemment les meilleurs sont fabriqués à partir de verre plat optiquement et il semblerait que plus vous payez, meilleur est le filtre. Comme pour tout passe-temps, le supplément est vraiment additionnel. Nous sommes ensuite passés à la façon d’organiser vos photos. Certains membres ont dit qu’ils gardaient leurs photos sur la ou les cartes mémoire, mais ne pouvaient pas toujours se rappeler quelles photos avaient été transférées de leur carte à leur ordinateur ou à leur ordinateur portable. John, qui visitait le Camera Club en vacances, a déclaré qu’en utilisant un téléchargement gratuit appelé C Cleaner, vous pouvez effacer les doublons sur votre ordinateur ou votre ordinateur portable tant que vous ne les avez pas renommés après le transfert.  Quoi qu’il en soit, il peut être utile de l’utiliser juste pour voir l’espace que vous pouvez créer. Nous avons tous notre propre façon de sauvegarder mais j’aime une carte mémoire propre dans mon appareil photo quand je commence à photographier alors j’écarte régulièrement ma carte et je mets les images dans des dossiers à trier quand j’ai du temps libre. Je peux être organisé dans ce département mais j’ai beaucoup de «péchés photographiques» dont j’ai besoin! Parlant des nombreuses photographies que nous avons inévitablement prises à cette «ère numérique», Richard nous a rappelé que même si nous pouvons corriger de nombreuses erreurs en utilisant des programmes tels que Photoshop, passer un peu plus de temps à regarder ce que nous sommes sur le point de tourner pourrait nous faire gagner du temps l’ordinateur. Cela nous ramène à la poubelle invisible ou télégraphe qui va gâcher notre photo et doivent être supprimés par un programme d’édition.  Bien faire les choses la première fois est très satisfaisant, rare mais vaut le temps supplémentaire nécessaire pour y parvenir. Enfin une photo! C’est Richard qui démontre un studio portatif pratique que sa femme Caroline avait acheté, essentiel si vous vendez des articles via Amazon car ils insistent sur un entourage blanc. C’est ce qu’on appelle un kit de tente de lumière portable pliant et peut être le vôtre pour moins de 10€! Quelle façon de terminer une réunion?                           Alors maintenant, revenons au début!              C’était bien de voir des photos de notre dernier membre, Marie et elle nous a certainement impressionné avec ces trois superbes images.  Marie a un bon sens photographique de l’observation car la plupart d’entre nous auraient passé ces feuilles d’automne enfermées dans une toile d’araignée sur leur chemin vers le sol. J’aime la sensation du théâtre avec cette photo du Château de la Belle au bois dormant à La Roche Courbon, on dirait qu’elle pourrait servir de toile de fond à un drame sur Louis XIV.       Enfin cette photo d’un moineau se nourrissant pour l’hiver. Nous avons hâte de voir plus de Marie à l’avenir.                                                                                                                Lors de notre rencontre de septembre, Richard nous avait demandé de photographier une image à travers le verre sans aucun reflet, c’était notre devoir pour les quatre semaines entre les réunions et voici trois des exemples de Jan.  C’est une peinture de Mornac suspendue juste à l’intérieur de la porte de la maison de Jan, donc il y a beaucoup de lumière. Les paramètres sont F6.3, ss 1.50 et ISO de 3200.    Les deuxième et troisième photographies ont des réglages de F6.3, ss1.15 et ISO de 3200.    L’ami de Jan, John, qui s’est joint à elle pour la réunion a pris la même photo de Mornac en utilisant F10, ss 1.125 et le même réglage ISO de 3200.                                                                                                           Carol a également pris quelques photos d’une photo accrochée dans sa chambre. Cette photographie montre exactement comment cela ne devrait pas être fait. Les deuxième et troisième photos montrent comment elle a réalisé la quatrième photo.                                                            Les réglages pour cette photo étaient F10, ss 1.15 et ISO de 25600! Ouf, qui savait que ça pouvait monter aussi haut?                                                                                              Voici des exemples de photos de Richard qui ont déclenché l’expérience. Les deux premiers ont été emmenés dehors, ce que personne d’entre nous n’avait tenté. Richard a utilisé F5.3, ss 1.2000 et le réglage ISO de 200 pour la première photo et F11, ss 1.50 avec une ISO de 200 pour la deuxième photo en plein air.                                                    La troisième photographie a également été prise à                                                    l’intérieur sans utiliser                                       de flash et les réglages sont                                         F5, ss 1.60 et ISO 200.                                                                                                        Antoine a pris cette photo lors de la réunion en utilisant F5.0, ss 1.60 et un réglage ISO de 800. Ce fut une expérience très intéressante et certainement nous a non seulement utilisé une gamme de paramètres sur notre appareil photo, mais aussi notre cerveau!                                                                                                                                      Comme vous le savez sur le dernier blog; Le défi pour la prochaine réunion du lundi 6 novembre est de photographier 7 jours consécutifs dans votre vie. Si vous ne l’avez pas encore lu, vous pouvez le trouver en dessous de celui-ci. Nous avons tous hâte de voir les photos des autres et si vous ne pouvez pas venir à la réunion, vous pouvez toujours m’envoyer un courriel vos photos et les voir figurer dans le prochain blog. La photo d’en-tête est liée au titre du blog mais n’a pas été vue lors de la réunion car j’ai raté la clé USB de Denise, donc nous les verrons à la prochaine réunion mais c’est une si belle photo que je voulais l’utiliser. Bravo Denise, tu devras nous dire où ça a été pris lors de la prochaine réunion.